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La leggenda di Hollywood Will Smith ha visto il suo team, Westbrook Racing, siglare una prima storica vittoria all'E1 Lake Como GP presentato da Villa d'Este. Il team dell'attore, che gareggia nell'UIM E1 World Championship, la prima serie mondiale di barche da regata completamente elettriche, ha respinto la squadra dell'icona del tennis Rafael Nadal, il Team Rafa, mentre lo spagnolo osservava l'azione svolgersi accanto a Smith in riva al lago. Una rivalità amichevole si era sviluppata tra le due superstar nel corso del weekend, ma sono stati i piloti della Westbrook Racing Lucas Ordóñez e Sara Price a dare il massimo per il loro capo quando contava, mentre il Team Rafa si è accontentato del secondo posto davanti al Team Brazil di Claure Group al terzo posto. Scambiando la California per Como, la gara ha segnato la prima volta in cui la star del cinema si è presentata per supportare questo team, scherzando dopo la gara sul fatto che dovrà andare da tutti loro in futuro. Felicissimo per la vittoria, Smith ha rivelato che non sperava di battere solo Nadal, ma il Team Brady del grande della NFL Tom Brady, che è in cima alla classifica del campionato. "Ho fatto una videochiamata con Tom Brady poco prima della gara e gli ho detto che ho trascorso tutta la mia infanzia con lui che batteva la mia squadra, e ho pensato, non succederà qui oggi. "È così divertente, l'energia, le persone e tutte le squadre. Mi piace, ci stiamo divertendo." La Westbrook Racing ha trasformato il suo quarto posto nelle qualificazioni in una vittoria inaugurale, poiché il Team Brady, che era arrivato primo nelle qualificazioni, ha mancato di poco il podio al quarto posto. Le finali, estremamente competitive, hanno visto cinque team sfidarsi: il Team Brady, il Team Rafa, il Team Brazil di Claure Group, il Team Aoki e la Westbrook Racing. Nella prima gara delle finali, Lucas Ordóñez della Westbrook Racing ha ottenuto una vittoria schiacciante, leggendo abilmente l'acqua e trovando velocità davanti al Team Brazil di Claure Group. Il Team Rafa ha concluso la gara al quarto posto, lasciando un grande sforzo per salire sul podio. La seconda gara delle finali ha visto Tom Chiappe del Team Rafa, che era stato uno dei corridori più veloci durante il weekend, assicurarsi una vittoria ipnotizzante che è stata sufficiente per far guadagnare al suo team due podi consultivi . In 6 entrambe le finali, sono stati i punti combinati della Westbrook Racing ad assicurarsi il primo posto in classifica della stagione. In una cerimonia successiva alla gara, il team è stato raggiunto dal proprietario Will Smith che si è unito ai festeggiamenti. L'E1 Lake Como GP presentato da Villa d'Este ha segnato la seconda volta del campionato in Italia, offrendo a una nazione ossessionata dagli sport motoristici un'ulteriore occhiata al futuro delle corse. Rodi Basso, CEO e co-fondatore di E1, ha affermato: "Dall'avere due delle più grandi superstar del mondo, Will Smith e Rafa Nadal, alla nostra splendida cornice dell'hotel di fama mondiale Villa d'Este, a un fine settimana di gare imprevedibili, nessuno al mondo sta facendo quello che sta facendo E1 in questo momento. "Il lago di Como, una vera meraviglia italiana, ha fornito lo sfondo più bello per questo evento. Il weekend è stato elettrizzante, con pericoli a ogni svolta: stiamo creando un nuovov sport che continua a stupire ed entusiasmare e, credeteci, questo è solo l'inizio". Durante il weekend di gara, E1 ha continuato la sua missione di costruire partnership di impatto con le, sedi ospitanti. Una collaborazione con FC Como Women per promuovere conversazioni sul ruolo importante delle donne nello sport ha visto una serie di dibattiti nell'Ocean Club del campionato. Una partnership strategica con l'organizzazione no-profit locale, Cometa, ha portato E1 a organizzare una lotteria di beneficenza per raccogliere fondi per il loro lavoro nell'istruzione dei bambini. Ringraziamo l'ufficio stampa Eva Ringwood per il comunicato e le immagini. Risultati : Punteggi E1 Lake Como GP: 1.   Westbrook Racing – 14 2.   Team Rafa – 12 3.   Team Brazil – 11 4.   Aoki Racing Team – 9 5.   Team Brady – 6

L’evento si svolge all’interno dell’UIM E1 World Championship, sotto l’egida dell’Unione Internazionale della Motonautica (UIM). La presenza di Nadal e Smith ha già sollevato l’entusiasmo degli organizzatori e degli spettatori. Pronti a vivere due giorni di adrenalina e spettacolo a Cernobbio, dove Villa d’Este farà da cornice a questo straordinario evento. Cernobbio punta a diventare la Montecarlo della nautica con le imbarcazioni elettriche il lago di Como, che ieri ha fatto da cornice alla presentazione della prima edizione dell’E1 Lake Como Gp, gara ufficiale dell’UIM E1 World Championship. Del resto sul lago di Como la nautica è sempre stata di casa. La Centomiglia del Lario che a fine ottobre celebrerà la sua 75° edizione, nata nel Dopoguerra per dare lustro ai cantieri del Lario, nel suo palmares conta vittorie di Stefano Casiraghi e di Fulvio Abbatte, nato sul lago e divenuto un mito della motonautica mondiale. ’E1 Lake Como GP’ presentato ieri pomeriggio nell’esclusiva cornice del Grand Hotel Villa d’Este, considerato tra i più bei resort del mondo, promette di abbinare lo show con il rispetto dell’ambiente. Due giorni di gare ad alta velocità e alto tasso di glamour, almeno a giudicare dai proprietari dei nove team in gara che appartengono a star del cinema, del mondo dello sport e dello spettacolo. A sfidarsi infatti ci saranno i team di campioni dello sport come Tom Brady, Rafael Nadal, Virat Kohli, Didier Drogba e Sergio Perez e di personaggi del mondo dello spettacolo come Steve Aoki, Will Smith e Marc Anthony . “È con grande piacere che vi diamo il benvenuto al quinto evento del Mondiale UIM E1. La stagione d’esordio del campionato qui nella splendida Villa d’Este sul sponde del Lago di Como. Abbiamo visto alcune gare incredibili negli ultimi sei mesi e non ho dubbi che continuerà qui, in queste acque iconiche - ha presentato l’evento Rodi Basso, I’ad di E1 che fondato il circuito insieme ad Alejandro Agag, già tra i fondatori di Formula E ed Extreme E - Siamo lieti e orgogliosi di collaborare con la famosa Villa d’Este per questo evento e li ringrazio per il loro supporto e la fiducia nel campionato nella nostra prima stagione. Giunti alla fine del campionato, i nostri piloti spingeranno più forte che mai e sono fiducioso che ne vedrete un grande spettacolo questo fine settimana”. L’obiettivo di E1 è accelerare l’elettrificazione dell’industria marittima attraverso lo sport ed è il primo e unico campionato al mondo di imbarcazioni da corsa completamente elettriche, sancito dall’Union Internationale Motonautique (Uim), l’organo di governo mondiale della motonautica. Si ringrazia l'ufficio stampa di E1 , in particolare Megan Browne per averci permesso di assistere a questo evento esclusivo.

Idealista- Ph: Getty Image Si chiude la 33 ima edizione olimpionica a Parigi, un'edizione che ha fatto sognare, piangere, ma che ha regalato emozioni infinite nonostante le critiche. Critiche più delle volte infondate che sono andate oltre la logica e il buonsenso. Nonostante tutto la bellezza, la caparbietà, la determinazione e quella voglia di andare oltre, di superare il limite. E proprio in questa forza, determinazione che si cela l'incanto, l'incanto che diventa leggenda. L'Italia conquista e conferma quaranta medaglie come nelle Olimpiadi di Tokio, ma guadagna due Ori in più. Traguardi unici e spettacolari che resteranno nella storia come ricordi indelebili per chi li ha vissuti da protagonista e per chi ci ha creduto fino in fondo. Ph: Varese News La vittoria a squadre nella scherma femminile aggiudicandosi l'Oro, strepitose: Rossella Fiamingo, Giulia Rizzi, Alberta Santaccio e Mara Navarria. Ph: Corriere.it L'argento di Nadia Battocletti per l'atletica che vale Oro con il traguardo di 10.000 m che batte il record italiano. Ph: Ansa La meravigliosa Sofia Raffaeli con la sua ginnastica ritmica, ha incantato non solo Parigi, ma il Mondo che si aggiudica il bronzo, all-around individuale. Ph: Tuttosport E in fine il Volley femminile che segna la storia, la leggenda, guadagnando l'Oro. Strepitose, magiche vincendo contro gli Stati Uniti per 3 a 0. Palleggiatrici: Carlotta Cambi, Alessia Orro. Opposti: Paola Egonu, Eketerina Artropova. Schiacciatrici: Alice Degrandi, Caterina Bosetti, Gaia Giovannini, Myriam Sylla. Centrali: Anna Danesi, Marina Lubian, Sarah Fahr. CT: Julio Velasco. Ph: Fidal Grandissimo e immenso Gianmarco Tamperi che nonostante le avversità ha gareggiato ugualmente con il salto in alto, ma nonostante la forza e la volontà non li permetteranno di raggiungere il podio, ma per la tenacia, la determinazione ha dimostrato di essere il Portabandiera d'Italia. Le 12 Medaglie Oro: Nicolò Martirenghi, nuoto 100m rana Thomas Ceccon, nuoto 100m dorso Giovanni De Gennaro canoa slalom k1 Alice Bellandi, judo -78 kg Marta Maggetti, vela iQFOil Jasmine Paolini e Sara Errani; doppio femminile Alice D'Amato, ginnastica artistica trave Diana Bacosi e Gabriele Rossetti Skeet a squadre miste tiro sportivo Ruggero Tita e Caterina Banti, vela Nacra 17 Chiara Consonni e Vittoria Guzzini ciclismo su pista, Madison donne Le 13 Medaglie Argento: Filippo Ganna, cronometro individuale di ciclismo su strada Federico Nilo Maldini, 10m pistola ad aria Federico Macchi, fioretto individuale Angela Andredi, Alice D'Amato, Manila Esposito, Elisa Iorio, Giorgia Villa, ginnastica artistica gara a squadre Luca Chiumento, Giacomo Gentili, Andrea Panizza, Luca Rambaldi; canottaggio quattro di coppia Silvana Stanco; tiro a volo trap Stefano Oppo e Gabriele Soares: canottaggio doppio pesi leggeri Gregorio Paltrinieri; 1500m stile libero Guillaume Bianchi, Alessio Foconi, Filippo Macchi, Tommaso Marini; scherma fioretto maschile a squadre Gabriele Casadei e Carlo Tacchini; canoa sprint C2500 Simone Consonni, Elisa Viviani Madison su pista Le 15 Medaglie Bronzo: Luigi Samele, sciabola individuale maschile Alessandro Miressi, Thomas Ceccon, Paolo Conte Borin e Manel Frigo; staffetta 4X100 stile libero. Paolo Manna 10m pistola ad aria Gregorio Paltrinieri, nuoto 800m stile libero Lorenzo Musetti; tennis singolare Manila Esposito; ginnastica artistica, trave Mattia Furlani; salto in lungo Simone Consonni, Filippo Ganna, Francesco Lamon, Jonathan Milan; inseguimento a squadre ciclismo su pista Ginevra Taddeucci; nuoto di fondo 10km Antonino Pizzolato; sollevamento pesi 89 kg Simone Alessio; taekmondo, -80 kg Andy Diaz; salto triplo Alessia Maurelli, Martina Centofanti, Agnese Duranti, Daniela Mogurean, Laura Paris; ginnastica ritmica, all around a squadre Ph: Sportface.it Ma non di meno sono state Imane Khelif, portabandiera nella cerimonia di apertura per l'Algeria, si aggiudica il meritato Oro nel pugilato, nonostante le polemiche inaudite, ha mantenuto la calma, la concentrazione, anche se l'emozione in alcuni momenti la resa un po vulnerabile. Ph: Corriere.it Immensa Biles Simone si aggiudica 3 Medaglie Oro e 1 Argento nella ginnastica artistica; straordinaria non solo come atleta, ma come donna. Lo sport ha vinto, andando oltre alla becera ipocrisia, ignoranza di pensiero. Ha vinto lo spirito sportivo, l'amicizia, abbattendo le barriere dicendo no all'omofobia, al razzismo. Ph: Atletica magazine Larissa Iapichino figlia di Fiona May, classificandosi quarta nel salto in lungo 6.87m che non le permetteranno di raggiungere il podio. I ringraziamenti vanno a tutti gli atleti a prescindere dalla bandiera, nazionalità, genere per l'immenso che hanno regalato, questo il Vero spirito Olimpico, l'Unico che merita di essere citato e proclamato.

Benvenuti in Titanic: An Immersive Voyage. A Milano, l’Exhibition Hub Art Center di Milano a Scalo Farini ospita un indimenticabile esposizione sulla grande avventura del Titanic, una co-produzione di Exhibition Hub e Fever con il Patrocinio del Comune di Milano, Municipio 9. Una mostra in cui rivivere luoghi e vicende, scoprire nomi ed emozioni, svelare aneddoti e segreti di un momento destinato a cambiare un’epoca intera. Un’occasione eccezionale, per ripercorrere uno fra gli eventi più memorabili del ventesimo secolo. Non solo una straordinaria esperienza multimediale immersiva, ma un vero e proprio viaggio nel tempo: fra impattanti riproduzioni sceniche, oggetti autentici, memorabilia e visioni tridimensionali a bordo di quella che fu definita la nave più grande del mondo, soprannominata “l’inaffondabile”. Da oltre 112 anni, questo universo giace a quasi quattromila metri di profondità... ma anche nell’immaginario collettivo d’intere generazioni. Perché questa storia non ha mai smesso di affascinare persone di ogni parte del globo, fra innumerevoli film e documentari, conquistando il cuore di chi mai potrà dimenticare il celebre colossal hollywoodiano di James Cameron del 1997. A bordo avrebbe potuto trovarsi proprio chiunque: anche noi. Come dimostrano gli oltre 300 oggetti d’uso comune provenienti da alcune fra le più note collezioni del mondo, recuperati dal Titanic e dalle sue due navi gemelle, l'Olympic e il Britannic. Fra gli stupefacenti reperti in mostra si ammirano documenti della costruzione del Titanic, ma anche i biglietti d’imbarco della White Star Line, sua società di navigazione: oggi, per un posto in prima classe, si sarebbero spesi circa 60mila euro. E poi oggettistica dell'equipaggio (dal cappello del capitano a uniformi e accessori dei marinai) fino a splendidi elementi del noto Scalone centrale, come uno degli angeli decorativi ispirati alla reggia di Versailles. Seguono preziose suppellettili delle sale da pranzo e parti del relitto individuate dalla Nave Minia che, incaricata di trovare i dispersi, recuperò molte parti di legno degli arredi, compresi gli scalini dello Scalone centrale. Splendida la selezione dei raffinati arredi delle camere, esemplari anche nella terza classe. Fondamentali per comprendere la perfetta estetica di questo Grand Hotel galleggiante, ma anche la moda dell'epoca: rappresentata proprio come indossata dalle signore sul Titanic e sapientemente ricostruita nel film di James Cameron del quale, in collezione, si ammirano accessori e oggetti di scena. Immancabile una delle copie usate nel film del “Cuore dell'oceano”, indimenticabile gioiello della protagonista Rose. Presente anche una selezione di scarpe e accessori della stessa protagonista e altri personaggi (come la t-shirt bianca di Leonardo DiCaprio/Jack) e altro merchandising. Di struggente intensità, anche i tanti reperti che illustrano storie intime e personali. Fra le lettere, quella di Thomas Andrews, capo progettista a bordo nel viaggio inaugurale, scritta alla moglie e alla sua bambina. Si prosegue così fra le 13 sale dedicate a ogni sfumatura di quello che, a inizio Novecento, fu concepito come un miracolo di meccanica, lusso e tecnologia. Chi, ancora oggi, non vorrebbe provare l’esperienza di poter salpare a bordo di quell’autentica meraviglia? Con Titanic: An Immersive Voyage, questa fantasia diventa realtà. Muniti dello stesso biglietto di allora si parte verso un viaggio fatto di emozioni, per conoscere una storia che rappresentò un’epoca caratterizzata da grandi promesse euforie ed entusiasmo verso il futuro. Dotazione necessaria: sincera curiosità e attrazione per fatti dall’aura leggendaria, che finiranno per cambiare il mondo per scoprire tutto ciò che accadde prima, durante e dopo l’irreparabile impatto, fin dalla costruzione del titanico transatlantico. Un’immedesimazione in ciò che oltre 2.240 persone ammirarono al tempo, attraverso ricostruzioni scenografiche degli ambiziosi lussi e delle più moderne soluzioni volute dalla White Star Line per il suo RMS Titanic. Qualche esempio? Dalle cabine da “Grand Hotel” della prima classe, allo splendido “Veranda Cafè”, realizzato in legno e illuminato da luce naturale. O il ristorante “...à la carte”, curato dall'italiano Luigi Gatti e interamente condotto da personale italiano. E poi un gioiello di design come il maestoso Scalone creato per attraversare ben sei ponti. Arrivando poi alla “sala dei marconisti”, attrezzata per i collegamenti radio dalla quale, poco dopo la mezzanotte del 15 aprile, venne lanciata la fatale chiamata di emergenza. Per rendere questo viaggio davvero indimenticabile, un percorso multimediale permette di calarsi letteralmente nelle profondità di questa storia. Scoprendo l’iceberg dalla sua formazione (iniziata circa 100.000 anni fa) alla fatale collisione, riproducendo i concitati attimi del disastroso incidente attraverso i drammatici messaggi che furono scambiati: racconti e dialoghi di quello che, invece di un film, fu tragica realtà. Proiezioni e riproduzioni in 3D condurranno ogni visitatore a vivere le atmosfere di ogni momento, assistendo agli ultimi attimi di vita del Titanic da una scialuppa di salvataggio, per poi immergersi a bordo di un sommergibile virtuale e scoprire il relitto dell’RMS Titanic così come si mostra oggi sul fondo dell’oceano. In questa mostra ora approdata in Europa, che per il proprio debutto sceglie l’Italia, sarà ancora più facile comprendere come ad affondare quel sogno fu una pura fatalità, non certo un incidente meccanico o un errore di progettazione. Quello del Titanic fu infatti un sogno realizzatosi per ignari passeggeri di ogni classe e ceto sociale. Una cosa è certa...con Titanic: An Immersive Voyage sarà possibile scoprire avvertimenti ignorati, bizzarre casualità e decisioni improvvise che portarono a una fra le più sconvolgenti tragedie di tutti i tempi. Questa volta non al cinema o sul divano di casa, ma da veri e propri protagonisti. Ringraziamo l'ufficio stampa per la disponibilità jn particolare Angelica Ciccarese per la gentilezza e professionalità eco le FOTO della mostra

CHIARA BONI ha appena aperto una boutique a Montecarlo, ambitissima meta turistica e dello shopping di lusso. Lo store dei complessi più prestigiosi del quartiere monegasco. Uno spazio complessivo di 100 mq, fedele all'estetica del Brand, si presenta con un design morbido e senza spigoli avvolgente come gli abiti de La Petite Robe. I colori predominanti sono l'avorio e il platino che illuminano con giochi di luce la collezione. "L'atmosfera mondana del Principato di Monaco e l'eleganza di CHIARA BONI La Patite Robe sono il connubio perfetto per questa nuova apertura che ci consentirà di esprimere il life-style del Brand a livello internazionale" ci racconta Maurizio Germanetti, CEO dell'azienda, che da poco ha rilevato il restante 48% detenuto in precedenza dalla stessa Chiara Boni: (marchio lanciato nel 2007), prendendone il totale controllo. La stilista Chiara Boni di recente nominata Cavaliere del Lavoro dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, Il nuovo store di Montecarlo rientra nella strategia di espansione mirata di CHIARA BONI La Petite Robe in Europa. Tra le precedenti aperture due fregship di Milano e Roma e il bellissimo corner presso il Department-store Attica City Link nel centro di Atene. Si ringrazia per il Press Kit e il materiale fotografico Ufficio Stampa Clara Garcovich PR & Communication.

Il comune di Milano insieme al WWF danno vita nel cuore di Milano alla sacralità della vita, realizzando una visione del mondo animale che possa garantire la consapevolezza di trovare nuove regole di convivenza sul pianeta terra; che possano garantire la salvaguardia di tutte le specie viventi. Come diceva Gandhi: "La grandezza di una nazione e il suo progresso morale si possono giudicare dal modo in cui tratta gli animali." Novacolor in occasione del lancio della collezione "Tessuto liquido", che raccoglie un'attenda selezione di finiture luminose che si ispirano ai tessuti più preziosi. Il Brand di San Marco Group in questa occasione decide di abbracciare il progetto patrocinato dal WWF e dal Comune di Milano che l'ha inserito nel palinsesto "Milano è viva". Un progetto rivolto a ristabilire un equilibrio con l'ambiente e noi stessi. L'istallazione occupa 500 mq di Via dei Mercanti è stata pensata per stimolare la percezione del pubblico su un tema così delicato il ruolo dell'uomo nei confronti della natura. L'artista Angelo Cruciani ha deciso di abbracciare Tessuto Liquido per le sue opere dedicate al mondo animale. "In occasione del lancio della collezione "Tessuto Liquido" che raccoglie un'attenta selezione di finiture luminose che si ispirano ai tessuti più preziosi. Novacolor il brand di San Marco Group è felice di partecipare alla realizzazione di Bestiario, una grande istallazione d'arte urbana. Un regalo alla città di Milano palcoscenico ideale per sensibilizzare sui temi ambientali. Partecipiamo al progetto Bestiario non solo per il tema sensibile, ma anche perché la sostenibilità ambientale e il sostegno all'arte sono da sempre mission fondamentali per il nostro gruppo" afferma Roberta Vecci Direttore Marketing di San Marco Group. "Tessuto Liquido" offre preziosi accenti metallici, seducenti giochi di luce si alternano ad effetti tattili che ricordano le sete più preziose. L'inaugurazione è stata lo scorso 10 Luglio in occasione della commemorazione dell'anniversario del disastro di Seveso che nel 1976 ha segnato profondamente la coscienza degli italiani spingendo le autorità italiane e internazionali a rafforzare le normative sulla sicurezza degli stabilimenti chimici e a promuovere la ricerca sulla prevenzione. Bestiario vuole essere un racconto di un mondo incantato e sottolinea l'immensa ricchezza rappresentata dalla presenza degli animali e della natura nel pianeta. Bestiario realizzato dall'eclettico artista Angelo Cruciani pensata per riscoprire il rapporto unico, complesso e imprescindibile tra uomo, natura e animali. Inaugurata il 10 Luglio, resterà aperta alla città sino al 26 Agosto in Via dei Mercanti a Milano. Durante l'inaugurazione è avvenuta una suggestiva e in ripetibile experience; l'apertura delle scatole in cui erano contenute centinaia di farfalle che hanno preso il volo per la prima volta regalando alla città di Milano e al pubblico presente la magia e l'emozione di adornare il cielo della città con un volo magico. Un'emozione unica non solo visiva, ma soprattutto di bellezza e di gioia che si intravedeva dagli occhi degli spettatori e soprattutto del pubblico in erba. Manifestazione a cura di Stefania Morici, con la consulenza di Patrizio Travagli. Layout e l'allestimento: Arch. Giovanni Musica Coordinamento generale: Simona Sansonetti e Andrea Botta Strategia e Comunicazione arte: Clelia Patella "L'amore per tutte le creature viventi è il più nobile attributo all'uomo." Charles Darwin Si ringrazia la speciale collaborazione: Farfalle per Eventi, Easylife Technical Partner: Gobbetto Resine Logistic Partner: Italmondo Advertising Partner: BS Urban Advertising Si ringraziano inoltre: Luisa Bischetti, Biagio Iudica, Sandy Hiziak Valli, Del Fuego Management. Ringrazio Simona Cabiaglia, Roberta Vecci e tutto il team del bran San Marco Group Novacolor per l'invito e il press kit fornito per la realizzazione dell'articolo.

John Richmond debutta nel mondo del design di arredamento presentando la Linea Home, in collaborazione con l'acclamato brand italiano Formitalia. La collezione John Richmond Home, lanciata in anteprima durante la Milano Design Week rappresenta un'incredibile fusione tra tradizione e avanguardia, dove l'iconico stile del marchio si sposa con un'estetica innovativa e fresca. "Mettiamoci comodi, perché stiamo per farvi conoscere la nuova linea Home - un vero e proprio inno all'estetica distintiva di John Richmond nel mondo del design di arredamento," ha dichiarato con entusiasmo Mena Marano, CEO del brand. "Abbiamo lavorato senza sosta per infondere in ogni pezzo il nostro spirito audace e innovativo, permettendo agli amanti della moda e del design di immergersi completamente nel nostro universo creativo, direttamente nelle loro case." La collezione trasuda lo spirito Rock 'n' Roll di John Richmond, dove ogni pezzo racconta una storia di design dal sapore sofisticato. Materiali di prima qualità ed elementi iconici del brand si uniscono armoniosamente: dalle stampe che narrano leggende alla ribellione evocata dai tessuti denim, fino alle pelli lavorate con tecniche all'avanguardia su divani e poltrone che si presentano come vere e proprie opere d’arte finemente rifinite. Effetto denim, stampe decorative e cuscini imbottiti in pelle e cotone senza dimenticare i pouf coordinati, che aggiungono un tocco di comfort e versatilità agli spazi, dall'eleganza senza tempo. Le poltrone lounge, dai colori vivaci arricchite da decori jacquard su tessuto o pelle, poggiano su eleganti piedini in metallo argentato. E per completare l'esperienza, i mobili per l'angolo musica così come i tappeti e cuscini sono personalizzati con decorazioni stampate in stile tribale. Tavolini in marmo e metallo si accostano con disinvoltura, mentre lampade e soluzioni di illuminazione creano atmosfere suggestive e coinvolgenti per ogni ambiente. La collezione John Richmond Home rappresenta un'eccelsa fusione tra design e artigianalità italiana, incarnando uno stile moderno e inconfondibile. Un'esperienza unica destinata a conquistare gli appassionati del bello in tutto il mondo, presto disponibile in selezionati e raffinati negozi specializzati. Ringrazio Sara Refoni Designer per il comunicato stampa di Formitalia

Il Layering è una combinazione olfattiva dove vengono “sovrapposte” tra di loro diverse fragranze per creare una sinergia unica ed esclusiva. Dunque con questa tecnica si può personalizzare il proprio profumo: scegliere una fragranza da spruzzare sul décolleté, poi una che enfatizzi una particolare sfaccettatura come una vaniglia per regalare dolcezza o un bouquet agrumato per dare freschezza oppure un fiore per aumentare il cuore del profumo. Si può spruzzare per esempio  sui polsi o dietro la nuca per farlo sentire ad ogni gesto oppure su décolleté se si desidera che la fragranza arrivi di continuo. Avremo così un effetto personalizzato, sentiremo il nostro profumo che sale e ad ogni gesto coglieremo la sfumatura. Gli Extrait de Parfum Claudia Scattolini Fragrance Designer si possono combinare e miscelare tra di loro per ottenere la nuance personalizzata.  Partiamo da Extrait de Parfums Agrums . Una fragranza iconica che aggiunge a qualsiasi altro profumo un tocco frizzante, brioso ed energizzante perché ne enfatizza la freschezza. Gli agrumi conferiscono ad ogni bouquet una nota vivace rendendo per esempio un layering da giorno, molto leggero e spontaneo. Il Layering Olfattivo vi da la possibilità di sperimentare e trovare ogni giorno una nuova fragranza adatta al vostro stato umorale. In estate è un abbinamento pazzesco l’Extrait Wild Fig con Vanilla . Crea una melodia dolce al punto giusto, calibrata e silenziosa. Un layering molto fluido che piace a tutti perché è come un abbraccio in cui sprofondare in uno state of mind immersivo. Un aspetto importante del Layering Olfattivo è secondo Claudia Scattolini la sua dimensione giocosa. Perché ci da la possibilità di creare da soli il proprio abito olfattivo e di osare abbinamenti del tutto personalizzati ed in base ai propri gusti. La regola del gioco è assoluta libertà. Un layering simbolico dell’estate? Extrait Marine + Extrait Wild Fig . Irresistibile e terribilmente accattivante grazie alla dolcezza del fico, acquisisce una connotazione più pungente con le note ozonate e mediterranee del Marine. Agrums Extrait de Parfum. Frizzante accordo di limone, pompelmo, bergamotto, arancio che si sposa con la nota aromatica della salvia. Si riempie infine, maestoso, con le note di chiodi di garofano e legno di cedro. L’eleganza garbata del muschio bianco introducono alle note di fondo dell’ambra grigia che chiude il cerchio con una raffinata nota sensuale. Extrait de Parfum Agrums è stato inserito,  dal profumiere francese Nicolas De Barry ,  nella classifica dei 101 profumi da scoprire e provare , almeno una volta nella vita. Vanilla Extrait de Parfum ha una piramide olfattiva fuori dagli schemi perché è molto amata anche dagli uomini. La presenza inebriante dei muschi bianchi le conferisce carattere e garbo.   L’assoluto femminile della  vaniglia Bourbon , dal bouquet caldo e ricchissimo, si sposa voluttuoso con le note raffinate del  gelsomino  e dei delicati  fiori di pesco  e chiude rilassandosi nell’inebriante sentore dei  muschi bianchi che la rende trasparente e pulita. Wild Fig Extrait de Parfum. La sua composizione olfattiva dalle sfumature vellutate e cremose è creata da un accordo verde e lattiginoso di foglie, latte di fico e un sentore di frutto. Acutizzato dalla verve pungente del dragoncello che si addolcisce con il cuore fiorito di gelsomino ed acacia.  L’epilogo è una sorpresa emozionale che esplode grazie alle note conturbanti di legni pregiati e ambra che avvolgono la composizione olfattiva mettendone in risalto ogni parte della piramide. Claudia Scattolini ha voluto accentuare le sfumature legnose e verdi rendendole più materiche ed esplosive per trasmettere la stessa sensazione del profumo che il frutto lascia nelle mani. Marine Extrait de Parfum. Un accordo solare di alghe e sali marini dal cuore tenero di  mughetto e fiore di loto  riscaldato, in modo lieve, dal  legno di quercia . La caratteristica distintiva di Marine è quell’inconfondibile anima “umida”, in grado di riportarci subito col pensiero all’acqua.  Le note acquatiche sono accoppiate alle note legnose e agli agrumi. Ringraziamo Monia Zarba Moma PR Press Office & RP per il Comunicato stampa

Presentata nell’esclusivo giardino di Palazzo Chiesa durante la Milano Design Week, la nuova collezione Bugatti Home sarà esposta anche da Sahrai Milano. Durante la Milano Design Week avvenuta ad aprile, Luxury Living Group e Bugatti, la casa automobilistica produttrice delle vetture sportive più lussuose al mondo,hanno svelato una nuova evoluzione della loro filosofia del design con un’esposizione esclusiva nel giardino di Palazzo Chiesa, in Corso Venezia. Una vetrina che consolida ulteriormente la sinergia della collezione Casa con l’iconico brand di auto ipersportive fondato nel 1909, adottando un approccio che pone l’accento su tecniche artigianali allo stato dell’arte, eleganza pura, attenzione minuziosa per i dettagli e passione per la perfezione.I visitatori saranno accolti in un edificio del XIX secolo, attraverso una galleria realizzata con materiali ipertecnici e passando senza soluzione di continuità dalla roadster Bugatti per eccellenza, la Mistral, fino al regno di Bugatti Home. La collezione 2024 sarà protagonista non solo nel rigoglioso giardino, ma anche all'interno di un’installazione ispirata all’Orangerie di Ettore Bugatti a Molsheim, in Alsazia. Più che mai, questa collezione mette in risalto l’unicità delle ipersportive Bugatti, celebrando l’impareggiabile maestria della loro linea e delle loro forme. Il contrasto tra l’alluminio sabbiato e il rovere crudo a poro aperto celebra l'innata purezza dei materiali, sostenendone al contempo l'autenticità – siano essi titanio, legno o fibra di carbonio – in linea con la tradizione dell’iconico design delle autovetture Bugatti.Alcuni dei pezzi più iconici della nuova collezione Bugatti Home saranno esposti anche presso Sahrai Milano, celebre casa di design di tappeti e tessuti, in Via Manzoni 38. Una seconda mostra che mette in evidenza il legame unico tra le due case, entrambe note per la l’attenzione al design sartoriale, l’incomparabile raffinatezza, l’eccezionale eleganza e l’innovazione d'avanguardia. LA COLLEZIONE 2024 La nuova collezione – che utilizza solo i materiali più pregiati, tra cui rovere europeo a poro aperto, vetro, elementi in metallo e vernice metallizzata – è simbolo di una raffinatezza senza tempo. Contrasti unici, creati dall’abbinamento di materiali naturali con quelli più tecnologici e da un gioco di pieni e vuoti. L’utilizzo di grandi pezzi in vetro, simbolo di leggerezza e purezza, in combinazione con materiali industriali più robusti, permette di enfatizzare le linee e le forme dei prodotti, alcuni dei quali ispirati alla famosa “linea C” di Bugatti. La scelta dei tessuti naturali più preziosi, come il cashmere, la lana e la seta, o la pelle, conferisce matericità ai nuovi pezzi della collezione.La nuova linea TYPE_1 composta da divano modulare, loveseat e chaise longue rivela un’audace trasposizione dell’iconica “linea C” di Bugatti in una forma completamente nuova. L’accostamento tra la struttura rivestita in pelle e l’ampia seduta in morbido tessuto crea un sorprendente contrasto di elementi opposti che rimandano alla filosofia “beauty and beast” di Bugatti per le sue auto supersportive. Eleganza e raffinatezza strutturale sono alla base del tavolo da pranzo TYPE_4, caratterizzato da un top in vetro sostenuto da due gambe in alluminio cromato, ciascuna delle quali piegata in modo peculiare e collegata a un inserto in vetro curvato. Uno stile che rivela una struttura aperta, segno distintivo di tutti i nuovi pezzi di Bugatti Home: la completa visibilità dei materiali e delle sfumature del design. Attorno al tavolo, le sedie TYPE_5 rappresentano l’ethos del design di ispirazione automobilistica, con la loro struttura elegante e sinuosa in fibra di carbonio, verniciate a mano con metallo di alluminio liquido. Questo uso innovativo del design per creare un senso di purezza e leggerezza viene riproposto con grande effetto nella scrivania TYPE_7, con la sapiente piegatura di un lato che ne delinea la struttura, e con una cassettiera integrata, sospesa da terra, che la rende pressoché invisibile. Il divano TYPE_3 offre un comfort superiore e un’estetica di grande impatto. Le pieghe profonde che ricordano l’eleganza degli anni ‘70 sono rese contemporanee dalla firma Bugatti sulle targhette in metallo che mostrano il logo Bugatti inciso al laser, nell’iconico blu Bugatti. Disponibile anche la versione poltrona, chaise longue e pouf. Una collezione senza confronti, dove il contrasto di stili e materiali è un’ode all’artigianalità e alla raffinatezza, che rende omaggio ai più sorprendenti elementi di design di Bugatti. Ringraziamo l'ufficio stampa di Luxury Living per il comunicato stampa riguardante Bugatti Home

René Staud è nato a Stoccarda nel 1951. Per oltre quattro decenni, è stato uno dei fotografi automobilistici più ricercati ed è considerato uno come uno dei più innovativi del settore. Con il sistema di illuminazione Magicflash®, Non solo ha dato una spinta importante alla sua arte, ma alla fotografia in studio generalmente. Motor Presse Stuttgart una volta ha fornito quello che è ancora il più adatto Descrizione del suo lavoro: "René Staud è un fotografo in senso magistrale della parola. Le sue opere d'arte sono composizioni finemente realizzate di luce e colore, delineato con flash. Le sue viste sul design del corpo auto affascinante hanno fatto un sorprendente Mark sulla moderna fotografia automobilistica ". Il percorso di René Staud per diventare un fotografo è stato mappato all'inizio: Stava già vincendo premi in competizioni fotografiche all'età di 12 anni. Nel 1966, ha registrato la sua attività e gettato le basi per "René Staud Fotografia ". Nel 1975, all'età di 24 anni, ha aperto il suo primo studio fotografico in Stoccarda e sempre più specializzata nella fotografia automobilistica. Questo era seguito da una crescita costante, che è stata ovviamente favorita anche dalla posizione vantaggio nel quartiere dei principali giocatori Mercedes-Benz e Porsche. Ma era soprattutto l'alta qualità e la sua firma che lo ha reso e, dal 1986, insieme al suo studio dei sogni a Leonberg, "Made A Leonberg "un sigillo di qualità fino ad oggi. Ma non è solo l'industria automobilistica Apprezza la collaborazione con René Staud. Editori come teneues, Deliusklasing e Motorbuchverlag stoccart apprezza anche la sua arte e il suo personaggio. Il risultato è ora oltre 40 meravigliosi libri illustrati come la Porsche 911 Libro, il libro Mercedes-Benz 300 SL, Black Bellezze e il libro delle auto classiche, oltre a Edizioni da collezione come il mio libro Porsche 356 e Porsche Legends, L'arte della serie Aston Martin e molti altri che sono diventati bestseller. René Staud è ancora appassionato di fotografia e argomento di automobili oggi. Con il suo impegno per mostre, eventi e presentazioni di immagini nelle gallerie, continua ad aggiungere nuovi accenti al tema della mobilità. E con i suoi tiri di collezionisti e veicoli classici, immortali il Tema del "fascino dell'automobile" e crea un'eredità per l'eternità. Da quando Porsche ha introdotto una delle auto sportive più affascinanti Nel 1972 con il Model F 911 Coupé "Flap Oil", René Staud è stato scattare foto di ogni nuovo modello da Zuffenhausen, nonché del Grandi pietre miliari di Mercedes-Benz, Maserati, Aston Martin e Molti altri, usando le sue immagini per spargere la voce sulle innovazioni di mobilità in tutto il mondo. L'automobile non è stata inventata da nessun'altra parte ma a Stoccarda e senza Le migliaia di brevetti di Mercedes-Benz, Porsche, Mahle, Bosch, Elring-Klinger e molti altri, quasi nessuna auto sarebbe sulla strada. È qui che il polso dell'automobilità batte e da qui il fascino della guida individuale si irradia nel mondo. E perché il mondo intero ha una visione critica dell'automobile e l'industria automobilistica non viene sempre data una guida facile, René Staud vuole emozionare questo fascino e, soprattutto, la libertà e la mobilità create dall'invenzione dell'automobile, e per irradiare una vista speciale dell'automobile perché nelle foto di René Staud non solo vedi il design perfetto di veicoli che sono sviluppati e prodotti per passione ed entusiasmo per ciò che è tecnicamente fattibile, vedi e senti anche l'emozione che ti colpisce e ti tocca quando incontri un'automobile. E così le foto di René Staud non sono solo uno sguardo a 50 anni di storia automobilistica, ora sono traguardi nella fotografia automobilistica e icone di uno dei risultati più importanti dell'umanità: mobilità. Nelle pagine seguenti, René Staud presenta alcune delle sue opere migliori, che pendono come stampe d'arte di grande formato in molte gallerie, in case e uffici, ma soprattutto sulle pareti dei posti preferiti di Carlovers. E le produzioni uniche dell'immagine sono e saranno stampate in vari formati sui materiali più raffinati e rifiniti squisitamente, incorniciati e offerto in vendita a collezionisti e benzina. E i molti libri che hanno il fotografo e il fan entusiasta delle auto Scritto sugli argomenti della 300 SL, Porsche 356, le auto classiche più ricercate e i "neoclassici", sui marchi Swabian, ma anche classici di inglese come Jaguar e Aston Martin - ora di più di 40 libri in vari formati in cui ogni singolo motivo è disponibile come immagine da parete. Maggiori informazioni su René Staud su www.renestaud.com e sulle immagini e libri su www.renestaudgallery.com

Photo: La Repubblica Uno sterotipo, un mito, una ideologia e soprattutto si è sempre fatto così. Dopo il COVID 19, le Olimpiadi del 2020 a Tokyo, è la volta di Parigi. Per la prima volta nella storia la cerimonia inaugurale non si è fatta al chiuso, forse perché il COVID ha lasciato un segno indelebile ovvero: "La chiusura"- Eccezionalmente l'apertura della cerimonia di Parigi è avvenuta lungo la Senna e nei luoghi più suggestivi di Parigi. Per la prima volta nella storia Olimpica gli atleti hanno sfilato a bordo di bateaux -mouche con le proprie bandiere. Annaffiati da una pioggia tipica parigina, una pioggia battente, ma nonostante la pioggia lo spettacolo non si è fermato, anzi ha riempito ancora le Olimpiadi di emozioni e di magia. Tantissime sono state le bellezze e le emozioni di una delle manifestazioni sportive più amate al mondo. Dai fuochi d'artificio, illuminando con i colori della bandiera francese il ponte di Austerlitz punto di partenza dell'evento. Più di trecentomila spettatori che nonostante la pioggia hanno assistito alla cerimonia. Photo: Getty Image A sventolare il tricolore italiano ci hanno pensato l'altista Gianmarco Tamberi e la schermatrice Arianna Errigo. Durante la traversata, Tamberi ha perso la fede nuziale caduta nelle acque della Senna. Grandissimo l'entusiasmo e le emozioni per il pubblico, ma soprattutto per la squadra dei rifugiati che ha attraversato la Senna vestiti tutti di bianco. Non poteva mancare la presenza del Presidente della Repubblica italiana Sergio Mattarella, accompagnato come sempre dalla sua amata figlia Laura; che nonostante i suoi ottanta tre anni non ha rinunciato a presenziare e accogliere l'arrivo degli azzurri mentre attraversavano la Senna. Avvolto come la figlia da un telo di cellophane per ripararsi dalla pioggia. L'emozione è andata oltre; dalla splendida danza di un gruppo di ballerini che a ritmo di martello hanno simboleggiato i lavori della ricostruzione della Cattedrale Notre-Dame, dopo l'incendio del 2019 che ha segnato fortemente non solo i francesi, ma tutto il mondo. Dal passaggio delle torce, al misterioso Tedoforo che come da tradizione accende al termine della cerimonia per dare inizio alle Olimpiadi. Photo: DiLei, fonte IPA L'attesa esibizione di Lady Gaga, tra le note di Mon truc en plumes di Zizi Jeanmarie outfit della Maison Dior con bustier nero stretto in vita da una cintura, culotte, pump glossy, calze velate e piume rosa shocking insieme al suo corpo di ballo. Ad annunciare l'apertura dei Giochi Olimpici ci ha pensato il Presidente francese Emmanuel Macron, seguito da uno strepitoso spettacolo di luci che hanno colorato e illuminato la Tour Eiffel. Photo: Fanpage A chiudere la cerimonia è stata l'incantevole Céline Dion, si è esibita in modo strepitoso con una voce straordinaria cantando come Lady Gaga in francese. Cantando in modo incantevole, magistrale "L'Himne à Amour di Edith Piaf, direttamente dalla Tour Eiffel. Una straordinaria perfomance che ha emozionato non solo il pubblico presente, ma tutto il mondo. Dopo quattro anni lontana dalle scene dovute alla sua malattia che li causa un blocco muscolare impedendogli di poter fare le cose più naturali, come quella di cantare e di potersi muovere, causando rigidità e causando degli spasmi muscolari molto dolorosi. Nonostante la sua sindrome è riuscita a cantare divinamente senza che la patologia la intaccasse. Negli occhi l'emozione, la gioia, la paura e la forza che hanno e rendono questa donna, non solo una delle artiste canore più amate al mondo, ma una forza della natura. La sua bellezza, la sua eleganza e la sua classe sono e resteranno l'emblema di un incanto assoluto. Il suo outfit meraviglioso realizzato dalla Maison Dior in georgette, ricamato da paillethes con frange impreziosite da perline d'argento e di cristalli. Ancora una volta Maria Grazia Chiuri ci ha regalato l'eleganza, la classe dell'Haute Couture donando alla prestigiosa Maison Dior la creatività indiscussa italiana.

Apre a Palazzo Reale, in anteprima mondiale, la mostra “Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana”, la prima dedicata alle inconfondibili creazioni di Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e IMG, la mostra è curata da Florence Müller, docente e autrice di fama internazionale, già direttrice dell’Union Française des Arts du Costume al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e curatrice Moda e Arte Tessile al Denver Art Museum, e sceglie Milano come prima tappa di un itinerario internazionale che includerà alcuni dei centri culturali più importanti al mondo. “Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana” è una dichiarazione d’amore alla cultura italiana, ispirazione e musa dello spirito del marchio sin dalle sue origini, e ripercorre lo straordinario processo creativo dei suoi fondatori: dal cuore, da cui scaturiscono le idee, alle mani, mezzo attraverso cui prendono forma. La devozione che la casa di moda da sempre riserva al Fatto a Mano si traduce in un dialogo unico tra tradizione artigianale e contemporaneità. In mostra a Palazzo Reale anche una serie di installazioni immersive e di opere d’arte digitale appositamente commissionate, in cui i molteplici linguaggi della creatività sono posti in dialogo con le creazioni uniche del brand, costruendo un viaggio attraverso i temi cardinali dello stile di Dolce&Gabbana: dalle arti visive all’architettura, dalla musica alle tradizioni italiane, dal teatro alla dolce vita. Il percorso espositivo: Il racconto prende avvio dagli spazi esterni di Palazzo Reale: il percorso espositivo inizia con una serie di opere d’arte digitale realizzate da rinomati visual artist della scena contemporanea, che hanno fornito la loro interpretazione delle creazioni di Dolce&Gabbana. Tra questi Felice Limosani, Obvious Art, Alberto Maria Colombo, Quayola, Vittorio Bonapace e Catelloo. Il Fatto a Mano: Il percorso prosegue al Piano Nobile di Palazzo Reale con una sequenza di dieci sale che esplorano le tematiche fondanti l’essenza della casa di moda, a partire da uno spazio interamente dedicato al Fatto a Mano. Ad accogliere i visitatori, i dipinti ispirati al Grand Tour delle collezioni Alta Moda di Dolce&Gabbana firmati da Anh Duong, la cui estetica iconica si fonde sinergicamente con l’identità del marchio in stretto dialogo con la selezione di capi presentati in questa sala. L’arte e la maestria del vetro: La seconda sala è dedicata all’arte della lavorazione del vetro veneziano. L’allestimento si snoda tra specchi e lampadari di alta caratura artigianale, creazioni pensate per riflettere i minuziosi dettagli di ricami e cristalli che arricchiscono gli abiti presentati al loro fianco. Il Gattopardo: La terza sala è un tributo a “Il Gattopardo”, riferimento costante nella visione di Dolce&Gabbana. Gli ambienti della versione cinematografica di Luchino Visconti del romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa sono rievocati a Palazzo Reale con un setting immersivo che riproduce la famosa scena del ballo. La devozione: Al tema della devozione è dedicata la quarta sala, che si presenta avvolta in un’atmosfera barocca: sotto l’egida del Cuore Sacro, lo spazio presenta un contemporaneo sancta sanctorum, uno scrigno che custodisce una selezione di creazioni di Alta Moda e Alta Gioielleria che alternano il fascino del nero Sicilia all’opulenza dell’oro. La Sartoria. Ornamenti e volumi: Cuore della mostra è la quinta sala, che fornisce uno speciale scorcio su quella pratica laboratoriale che è il fulcro dell’Alta Moda, dell’Alta Sartoria e dell’Alta Gioielleria di Dolce&Gabbana. Questo spazio, che riproduce fedelmente gli ambienti della sartoria e dei laboratori della casa di moda, vedrà sarti e artigiani lavorarvi realmente tutti i venerdì dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 18.00, per offrire al visitatore un viaggio nella realizzazione di queste creazioni, dall’ideazione alla finalizzazione. Vestire l’architettura e la pittura: Il percorso prosegue con un focus sull’architettura, disciplina cui Domenico Dolce e Stefano Gabbana frequentemente attingono. L’installazione immersiva presentata nella sala esprime questa connessione ricorrendo al videomapping in dialogo con le opere d’arte rinascimentali che adornano la selezione di abiti posta al centro della sala. Le tradizioni siciliane: La ricchezza della tradizione artigianale siciliana rivive nella settima sala grazie a una speciale installazione decorata a mano da maestri pittori della maiolica e del Carretto Siciliano e arricchita dalla video- documentazione del loro lavoro in corso d’opera. Qui si stagliano alcune delle creazioni Dolce&Gabbana Alta Moda che trasfigurano il simbolo popolare del Carretto Siciliano in arte da indossare. Il Barocco bianco: L’esplorazione della tradizione artistica siciliana prosegue nell’ottava sala con l’omaggio a Giacomo Serpotta, maestro del periodo Barocco che dedica il proprio talento alla lavorazione dello stucco. Qui è esposta una selezione di abiti della Collezione Alta Moda “Stucchi” che si fonde con lo spazio circostante in una grande sinfonia visiva. Le divinità in sogno: La nona sala riflette la dimensione del mito, dell’opulenza e del sogno: da un lato, le divinità greche che si materializzano sotto forma di abiti eterei provenienti dalla Collezione Alta Moda presentata nella Valle dei Tempi di Agrigento; dall’altra, una selezione di creazioni di Alta Sartoria impreziosite da eleganti lavorazioni a mosaico celebrano la ricchezza delle basiliche bizantine italiane. L’Opera: Il percorso espositivo si conclude con la decima sala, dedicata al forte legame che unisce il mondo dell’Opera e la visione di Dolce&Gabbana. L’ambiente di Palazzo Reale si scompone e riprende forma nella rappresentazione dell’interno di un teatro all’italiana, dove il sipario cremisi e gli ordini dei palchi si aprono su una scena che vede protagoniste le creazioni ispirate alle Opere più amate dagli stilisti. Si ringrazia Ilaria Chiodi di PCM Studio srlcr per il comunicato stampa.