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C'è una magia speciale nell'aria quando il talento incontra le proprie radici. A Trebisacce, sotto il cielo d'agosto, la diciottesima edizione de "La Notte della Fenice" si è trasformata in un inno vibrante alla bellezza, al riscatto e all'eccellenza calabrese. Ideata e magistralmente guidata da Gianni Marino, la kermesse ha saputo fondere ancora una volta moda, arte ed emozione pura in una notte che rimarrà impressa nella memoria della città. ​Il cuore pulsante della serata e il momento di più alta commozione si sono materializzati quando i riflettori si sono accesi su di lui: Francesco De Simone. Responsabile creativo della linea Donna e Alta Moda Privé di Giorgio Armani, De Simone non essendo stato presente ha comunque voluto ri graziare per il premio ricevuto con un video messaggio . ​ Non è stato soltanto il riconoscimento a una carriera straordinaria nell'Olimpo della haute couture globale, ma l'abbraccio potente e caloroso di una comunità che si riconosce nel suo successo. È la dimostrazione vivente che si può partire dalla Calabria e vestire il mondo con la grazia, il rigore e la genialità italiana, senza mai dimenticare da dove si è iniziato. ​Accanto a lui, la serata ha celebrato altre grandi eccellenze — da Agnese Zogla a Francesco Napoli, da Alba Di Leone a Margherita Amarelli — in un mosaico di storie che profumano di passione e dedizione. Ma "La Notte della Fenice" è stata soprattutto questo: una magnifica favola moderna in cui Trebisacce ha potuto specchiarsi negli occhi del suo talento più luminoso, ritrovando, nell'arte e nella bellezza, la forza immortale di una fenice che sa sempre come rinascere e volare in alto. Photo Gallery

Quando le storie incontrano i giovani, il cinema smette di essere uno schermo da guardare e diventa vita vera. Con la sua 56ª edizione, il Giffoni Film Festival porta nel cuore di Giffoni Valle Piana “Le cose impossibili” il tema guida di quest'anno, per ricordarci che nessun sogno è mai davvero troppo grande. Photo credits by Fotografo Valentino Zona e photo assistant Maria Sipontina Furio I ragazzi imparano a scoprire cosa c’è dietro una macchina da presa, vivendo un confronto autentico e senza filtri con i grandi nomi dello spettacolo. È così che il festival regala loro la chiave per guardare dentro se stessi, il coraggio di superare ogni barriera e la libertà di accogliere l'inaspettato. A incarnare questo spirito sono stati i preziosi interventi di ospiti illustri. La celebre scrittrice Dacia Maraini ha incantato la platea affrontando i temi della scrittura e dei diritti, mentre Sabrine El Mayel divulgatrice d'arte, content creator e autrice ha portato al centro del dibattito l'inclusività e i nuovi linguaggi espressivi. Sul fronte musicale, l'energia si è accesa con diverse personalità e artisti del calibro di Francesca Michielin, Francesco Gabbani, Nicolò Filippucci e Rosa Chemical, che hanno condiviso con i ragazzi visione e passione. Superare "le cose impossibili" significa anche promuovere una profonda sensibilità sociale. Ne è una testimonianza la presenza della Fondazione Sogno Attivo che, grazie all'impegno del suo fondatore Dario Leo, si occupa di atleti speciali con disabilità motorie, dimostrando come lo sport e la passione possano abbattere ogni barriera. L'entusiasmo della manifestazione si è poi riversato sul celebre Blue Carpet, per poi concludersi ogni sera a ritmo di musica con i party ufficiali firmati RDS. Il cuore pulsante di questa visione risiede nella sezione Impact, l'anima più trasversale e stimolante dell'intero festival. Impact rifiuta i dogmi e le visioni a senso unico per spalancare le porte a una molteplicità di sguardi sul presente e sul futuro. È proprio questo coraggio di abbattere gli ostacoli e credere che l'impossibile sia realizzabile a rispecchiare appieno i nostri valori, rendendo il Giffoni Film Festival un punto di riferimento unico e imprescindibile. Perché Giffoni non è semplicemente un evento da segnare sul calendario o un festival cinematografico tra i tanti, ma una vera e propria rivoluzione silenziosa che parte dagli occhi accesi dei ragazzi. Rappresenta la dimostrazione vivente che, quando si possiede l'audacia collettiva di immaginare il futuro senza condizionamenti, anche il traguardo più inaccessibile finisce inevitabilmente per arrendersi alla forza della realtà.

Ci sono uomini destinati a lasciare un'impronta che va oltre il tempo. Uomini che non seguono le mode, ma le creano. Giorgio Armani è stato uno di loro. Con il suo talento ha rivoluzionato il concetto di eleganza, trasformando la semplicità in un simbolo di lusso e raffinatezza. Le sue creazioni hanno vestito le più grandi star del cinema, capi di Stato, imprenditori e milioni di persone in ogni parte del mondo. Eppure, dietro quel nome conosciuto ovunque, si nascondeva un uomo riservato, che rifuggiva il clamore e cercava la felicità nelle cose essenziali. Per Armani il vero lusso non era apparire, ma vivere circondato dalla bellezza, dalla natura e dal silenzio. Per questo motivo le sue case non erano semplici dimore di prestigio: erano luoghi dell'anima, rifugi dove ritrovare serenità e ispirazione. Un ragazzo di Piacenza destinato a cambiare la moda... Nato a Piacenza l'11 luglio 1934, Giorgio Armani trascorse un'infanzia segnata dagli anni della guerra. Inizió gli studi di medicina, ma comprese presto che il suo destino era un altro. Dopo le prime esperienze nel mondo della moda, affinò il proprio stile fino a fondare, nel 1975 insieme a Sergio Galeotti, la maison Giorgio Armani. Da quel momento la sua carriera fu una continua ascesa. Le sue giacche destrutturate cambiarono il modo di vestire degli uomini, mentre le sue collezioni femminili conquistarono il mondo grazie a un'eleganza mai eccessiva, sofisticata ma naturale. L'amore vissuto con discrezione... Armani ha sempre protetto la propria vita privata. Il rapporto più importante fu quello con Sergio Galeotti, compagno di vita e di lavoro, che lo sostenne nella nascita dell'azienda e contribuì a costruire le fondamenta del marchio. La scomparsa di Galeotti nel 1985 rappresentò uno dei momenti più dolorosi della sua esistenza. Da quel giorno Armani si dedicò con ancora maggiore determinazione al lavoro, trasformando il dolore in energia creativa. Non amava parlare dei propri sentimenti, preferendo lasciare che fossero il suo stile e le sue opere a raccontare la persona che era. Pantelleria, il luogo dove ritrovava se stesso... Tra tutte le sue residenze, quella di Pantelleria occupava un posto speciale nel suo cuore. L'isola vulcanica, sospesa tra la Sicilia e l'Africa, rappresentava il suo rifugio ideale. Qui restaurò diversi dammusi, le tradizionali costruzioni in pietra lavica, rispettandone l'architettura e integrandole perfettamente con il paesaggio. Ogni mattina il mare, il vento e il profumo della macchia mediterranea accompagnavano le sue giornate. Pantelleria non era soltanto una casa: era una fonte inesauribile di ispirazione. Molte idee creative nacquero proprio osservando quei tramonti e quella natura incontaminata. Milano, il cuore del suo impero... Se Pantelleria rappresentava l'anima, Milano era il cuore. Qui si trovavano la sede della maison e la sua residenza privata, progettata con lo stesso gusto che caratterizzava le sue collezioni: linee pulite, materiali pregiati, colori neutri ed eleganza senza ostentazione. Ogni ambiente raccontava il suo carattere: rigoroso, essenziale, raffinato. Saint-Tropez e Antigua, tra mare e libertà.... Armani amava profondamente il mare. Per questo possedeva anche una splendida villa a Saint-Tropez, sulla Costa Azzurra, dove trascorreva periodi di relax immerso nella luce del Mediterraneo. Un altro rifugio era Antigua, nei Caraibi. Qui trovava privacy assoluta, lontano dagli impegni internazionali. Il mare cristallino, le spiagge bianche e il silenzio gli permettevano di rallentare i ritmi e ritrovare quell'equilibrio che considerava indispensabile per continuare a creare. Il fascino di Brioni... La casa di Giorgio Armani a Piacenza rappresenta il perfetto equilibrio tra eleganza, essenzialità e autenticità. Un luogo che richiama la filosofia stilistica che ha reso il suo nome un simbolo del Made in Italy nel mondo: linee pure, armonia delle proporzioni, materiali di pregio e una raffinata attenzione ai dettagli. Ogni ambiente trasmette un senso di serenità e di bellezza discreta, dove il lusso non si esprime nell'eccesso, ma nella qualità, nella luce e nella cura di ogni elemento. Piacenza non è solo la città delle sue origini, ma anche il luogo che custodisce le radici di una visione creativa capace di trasformare la semplicità in un'icona di stile. Questa casa racconta proprio quel legame profondo con il territorio, unendo tradizione e contemporaneità in un dialogo continuo tra passato e futuro. Più che una semplice dimora, è un'espressione di gusto, personalità e cultura italiana: uno spazio che riflette un modo di vivere fatto di equilibrio, riservatezza ed eleganza senza tempo, valori che da sempre caratterizzano Giorgio Armani e che continuano a ispirare il mondo del design e dell'architettura d'interni. Le sue case raccontavano la sua anima.... Entrare in una casa di Giorgio Armani significava entrare nel suo mondo. Ogni dettaglio era studiato con attenzione: i colori, la luce, i materiali, gli spazi. Nulla era eccessivo, nulla cercava di stupire. Tutto comunicava equilibrio. Le sue ville erano il riflesso della sua personalità. Luoghi in cui il successo lasciava spazio alla semplicità, dove il rumore del mondo si trasformava nel suono del vento e del mare. Un'eredità destinata a non tramontare.... Giorgio Armani non ha lasciato soltanto un marchio famoso in tutto il mondo. Ha lasciato un modo di vivere. Ha insegnato che l'eleganza nasce dalla misura, dalla sobrietà e dal rispetto per ciò che ci circonda. Le sue case, sparse tra il Mediterraneo e i Caraibi, raccontano la stessa filosofia che ha reso immortali le sue collezioni: vivere circondati dalla bellezza senza avere bisogno di ostentarla. Forse è proprio questa l'immagine che meglio lo rappresenta. Non quella dello stilista applaudito dopo una sfilata, ma quella di un uomo seduto davanti al mare, mentre il sole tramonta lentamente sull'orizzonte. In quel silenzio trovava la sua più grande ispirazione. Ed è lì che continua a vivere il ricordo di uno degli italiani più eleganti e influenti della storia della moda. Galleria fotografica

Quindici anni di sogni trasformati in realtà, di talento valorizzato e di culture unite sotto il segno della moda. Spring Colors Rhode Island ha celebrato il suo 15° anniversario con un'edizione storica che ha confermato l'evento come una delle più prestigiose piattaforme di moda, arte e cultura del New England. Per tre giorni, Providence si è trasformata in un palcoscenico internazionale, accogliendo stilisti di fama mondiale, rappresentanti istituzionali, celebrità, imprenditori e leader della comunità provenienti da diversi Paesi. Al centro di questo straordinario successo c'è la visione di Martha Villar, CEO e fondatrice di Spring Colors Rhode Island e Spring Colors Madrid, che da quindici anni costruisce un ponte tra creatività, inclusione e sviluppo sociale. Le celebrazioni sono iniziate sabato 27 giugno nella prestigiosa Biblioteca del Campidoglio del Rhode Island, dove il Tesoriere di Stato James Diossa ha accolto ospiti e designer internazionali in una cerimonia ricca di significato istituzionale. Nel corso dell'evento sono stati consegnati importanti riconoscimenti alla presenza del Governatore Dan McKee, della Vice Governatrice Sabina Matos, della Senatrice Ana Quezada, del Sindaco di Providence Brett Smiley e del Sindaco di Pawtucket Donald R. Grebien, che hanno sottolineato il valore culturale e sociale che Spring Colors rappresenta per il Rhode Island. La serata è poi proseguita con l'elegante Welcome Cocktail presso The View, dove sponsor, ospiti d'onore e protagonisti del fashion system hanno vissuto un'atmosfera esclusiva culminata in una raffinata anteprima della collezione della celebre stilista dominicana Giannina Azar, realizzata in collaborazione con BrazzArt Event e Margaret Brazzart. Il momento più atteso è arrivato domenica 28 giugno nello storico Rhodes on the Pawtuxet, trasformato in una passerella internazionale che ha regalato emozioni dall'inizio alla fine. Dopo il ricevimento accompagnato dalla musica della DJ Valentina, il pubblico ha assistito a una successione di sfilate di altissimo livello. Ad aprire la passerella è stata l'inconfondibile creatività della stilista spagnola Ágatha Ruiz de la Prada, seguita dalle eleganti creazioni della dominicana Yohanna Gursey ,dal talento emergente del Rhode Island Axel Thomas, sostenuto da INDEX Boston, dalle collezioni di Starlin de Holma e della designer di accessori Kiara Luna. Il gran finale è stato affidato all'acclamato stilista colombiano Jhoan Sebastian Grey, che ha conquistato il pubblico con una collezione sofisticata, innovativa e di straordinaria forza creativa. Tra gli istanti più emozionanti dell'intera manifestazione, la passerella dei bambini della Spring Colors Future Foundation, che hanno portato in scena una vibrante esibizione ispirata alla FIFA. Grazie al sostegno di Navigant Credit Union e della città di Central Falls, i giovani protagonisti hanno ricordato a tutti che il futuro della moda passa anche attraverso l'inclusione, l'educazione e le opportunità offerte alle nuove generazioni. L'evento ha inoltre riunito importanti personalità del panorama internazionale, tra cui lo chef e volto televisivo Génesis Suero, l'attrice e Miss Universo 2024 Celinee Santos, Miss Universo Perù Luren Márquez, José Forteza di Vogue Latin America, la fashion editor Kika Rocha di People en Español, le celebrity stylist Claudia Zuleta e Kether Estevez, il CEO della Durango Fashion Week Jack Ramos, la personalità televisiva Bismak Colón e la chirurga estetica Ivelisse Bello, insieme a numerosi imprenditori, designer e rappresentanti istituzionali. Particolarmente significativa la presenza della comunità dominicana del Rhode Island e della delegazione del governo peruviano, testimonianza del carattere multiculturale e internazionale che da sempre distingue Spring Colors Rhode Island. Il successo della quindicesima edizione è stato possibile grazie al sostegno dei partner ufficiali: Julia Norma Rodríguez e Poder 102.1 FM, Blue Cross & Blue Shield of Rhode Island, In Home WellCare, l'Ufficio del Tesoriere di Stato James Diossa e il supporto istituzionale dell'Institute of Dominicans Abroad (INDEX Boston). La direzione creativa è stata affidata a Mariela Sabino, mentre la produzione generale è stata guidata da Martha Villar, la donna che quindici anni fa ha dato vita a un progetto destinato a superare i confini della moda. Oggi Spring Colors Rhode Island non è soltanto una passerella. È una piattaforma che crea opportunità, valorizza il talento internazionale, promuove il dialogo tra culture e dimostra come la moda possa diventare un potente strumento di trasformazione sociale. Dopo quindici anni di crescita costante, il messaggio è chiaro: il futuro di Spring Colors è appena cominciato. Se vuoi pubblicarlo su una rivista o un giornale, posso renderlo ancora più elegante, con uno stile da Vogue, Forbes o Vanity Fair.

C'è un luogo dove l'automobile non è soltanto un mezzo di trasporto, ma un'emozione capace di unire generazioni, culture e passioni. Per tre giorni quel luogo è stato l'Autodromo Nazionale Monza, che dal 26 al 28 giugno ha ospitato la quinta edizione del MIMO Milano Monza Motor Show, confermandosi ancora una volta uno degli appuntamenti più coinvolgenti del panorama automotive italiano. Photo credits by Damiano Colle Oltre 30.000 visitatori hanno scelto di sfidare il caldo pur di vivere da protagonisti un evento che, anno dopo anno, continua a crescere senza perdere la sua anima: mettere il pubblico al centro, permettendogli non solo di ammirare le auto, ma di salirci a bordo, provarle, ascoltarle e respirare l'atmosfera unica del Tempio della Velocità. Anche noi di Amore World Magazine abbiamo voluto raccontare da vicino questa straordinaria manifestazione, presenti per seguire ogni momento dell'evento Sonny Marchetti, insieme al fotografo Damiano Colle, che con i suoi scatti ha immortalato l'adrenalina della pista, le emozioni del pubblico e le vetture protagoniste di un'edizione destinata a lasciare il segno. Il successo dei test drive è stato la dimostrazione più evidente di questa filosofia. Tutti i turni sono andati rapidamente sold out e migliaia di persone hanno potuto mettersi al volante delle ultime novità del mercato. Tesla è stata la protagonista assoluta, superando i mille test drive in appena tre giorni, mentre anche OMODA & JAECOO, Changan e Mercedes-Benz hanno registrato numeri importanti, confermando quanto il pubblico sia sempre più curioso di conoscere da vicino le nuove tecnologie e le diverse soluzioni di mobilità. Passeggiando tra i box dell'Autodromo si aveva la sensazione di attraversare il presente e il futuro dell'automobile nello stesso momento. Le anteprime mondiali, le concept car e le hypercar hanno attirato migliaia di appassionati, con la World Premiere della SGT 55, la nuova CHANGAN DEEPAL S05 Ultra Hybrid, l'impressionante Giamaro Krafla da oltre 2.100 cavalli, il Tesla Cybertruck e il robot umanoide Optimus capaci di catalizzare l'attenzione del pubblico. Accanto a loro, le creazioni di ARES Atelier, le Ferrari da competizione del Team MRNC12 Racing with Ferrari e le preparazioni di BRS Motorsport hanno raccontato le tante sfaccettature di un settore in continua evoluzione. Ma se c'è un'immagine destinata a rimanere impressa nella memoria di chi ha partecipato a questa edizione, è sicuramente quella delle Supercar Parade. Oltre duecento vetture provenienti da tutta Italia hanno trasformato il circuito di Formula 1 e le leggendarie Sopraelevate di Monza in una straordinaria sfilata di emozioni. Ferrari, Lamborghini, McLaren, Porsche, Aston Martin, Maserati, BMW, Audi, Radical, Dallara e ARES hanno dato vita a uno spettacolo che soltanto un luogo simbolo del motorsport mondiale poteva rendere ancora più speciale. L'adrenalina è poi salita ulteriormente grazie agli spettacoli dinamici che hanno animato il weekend. I Drift Show hanno richiamato migliaia di spettatori sulle tribune, mentre i Supercar Track Day hanno regalato ai proprietari delle vetture più performanti l'emozione di guidare sul circuito brianzolo. La grande novità del 2026 è stata però l'ingresso delle competizioni ufficiali nel programma di MIMO. Il GT3isti Challenge e la Lotus Speed Cup hanno trasformato l'ultima giornata in una vera festa del motorsport, con Edoardo Pavia che, al volante della Ferrari 296 Challenge del Team Marzialetti, ha fatto segnare il miglior tempo assoluto del weekend in 1'50"004. Successi anche per Luigi Peroni nel GT3isti Challenge dedicato alle Porsche e per Mauro Epis nella Lotus Speed Cup. MIMO ha saputo coinvolgere anche chi guarda all'automobile come esperienza a 360 gradi. L'Electric Area by Plenitude ha offerto test drive e attività dedicate alla mobilità elettrica, mentre il simulatore crash test di CYBEX, gli spazi dell'Esercito Italiano e dell'Aeronautica Militare e l'area Hard Rock Cafe Milan hanno arricchito un programma pensato per tutta la famiglia. Fondamentale anche il contributo di Trenord, che attraverso il MIMO Day Pass ha reso ancora più semplice raggiungere l'Autodromo utilizzando il trasporto pubblico. La forza di MIMO sta proprio qui: riuscire a mettere insieme mondi diversi senza perdere la propria identità. L'innovazione convive con la tradizione, la mobilità del futuro incontra il fascino delle supercar, mentre famiglie, giovani, collezionisti e semplici appassionati condividono gli stessi spazi, accomunati da una passione che continua a evolversi senza mai spegnersi. La quinta edizione si chiude così con un bilancio estremamente positivo, confermando che MIMO non è semplicemente un salone automobilistico, ma un'esperienza da vivere. Per tre giorni Monza è tornata a essere il cuore pulsante dell'automotive italiano, un luogo dove il rombo dei motori si è mescolato all'entusiasmo delle persone e dove il futuro dell'automobile ha trovato la sua casa naturale. Noi di Amore World Magazine siamo orgogliosi di aver raccontato da vicino questa grande festa dei motori, testimoniando con immagini e parole un evento che continua a rappresentare un punto di riferimento per l'intero settore automotive. GALLERIA FOTOGRAFICA

Ci sono esperienze che si visitano. E poi ci sono esperienze che si vivono. Oggi, durante il Press Day di Jurassic World: The Experience, Milano ha aperto le porte a un mondo che fino a oggi abbiamo immaginato soltanto sul grande schermo. Un mondo fatto di vegetazione lussureggiante, suoni ancestrali e creature preistoriche che, per qualche istante, sembrano davvero tornate in vita. Photo credits by Damiano Colle Per raccontare questa esclusiva anteprima, Amore World Magazine era presente con i suoi inviati: il blogger Khaled Elrashedi e il fotografo Damiano Colle, che hanno documentato ogni momento di un'esperienza destinata a conquistare il pubblico italiano. Basta attraversare gli iconici cancelli di Jurassic World per dimenticare il rumore della città. Il tempo rallenta, lo sguardo si alza e il cuore accelera. Davanti all'imponente Brachiosauro, che si staglia sopra i visitatori con movimenti incredibilmente realistici, il primo istinto è quello di fermarsi. Di osservare. Di tornare bambini. È proprio questa la forza di questa esperienza immersiva: non limitarsi a raccontare una storia, ma permettere a ciascuno di entrarne a far parte. Durante il percorso si attraversano i laboratori di ricerca, si incontrano piccoli dinosauri che conquistano grandi e piccini e ci si addentra in una giungla dove ogni rumore mette in allerta. Poi arrivano loro, i Velociraptor. Lo sguardo è fisso, i movimenti sono rapidi e il confine tra finzione e realtà diventa sorprendentemente sottile. Ma il momento che lascia davvero senza fiato è l'incontro con il re dei predatori. Il Tyrannosaurus Rex compare all'improvviso, enorme, imponente, accompagnato da un ruggito che risuona nell'intera sala. Per qualche secondo cala il silenzio. Poi arrivano gli sguardi increduli, gli smartphone che si alzano per immortalare l'istante e i sorrisi di chi, anche solo per un momento, si sente protagonista del film .Il Press Day ha mostrato tutta la cura con cui è stato realizzato questo evento, destinato a diventare uno degli appuntamenti più attesi dell'anno a Milano. Ogni dettaglio, dalle scenografie agli effetti sonori, fino ai dinosauri animatronici a grandezza naturale, contribuisce a creare un coinvolgimento autentico che emoziona il pubblico di ogni età. La mostra non parla soltanto di dinosauri. Parla di immaginazione, di meraviglia e di quella capacità, troppo spesso dimenticata, di lasciarsi sorprendere. Per chi è cresciuto con i film della saga è un tuffo nei ricordi; per i più piccoli è la scoperta di un universo straordinario che unisce avventura, tecnologia e scoperta. Lasciando l'esposizione, la sensazione è una sola: quella di aver vissuto qualcosa che va oltre una semplice visita. È un viaggio capace di riportare alla mente le emozioni del primo film, ma anche di crearne di nuove, condivise con chi ci accompagna. Dopo l'anteprima riservata alla stampa di oggi, Jurassic World: The Experience è pronta ad accogliere il pubblico e a trasformare Milano nella porta d'accesso a Isla Nublar. Perché, in fondo, non importa quanti anni abbiamo: davanti a un dinosauro che sembra vivo, torniamo tutti a guardarci intorno con gli occhi pieni di stupore. Galleria Fotografica

Quando Maluma è apparso nel cortile dello storico palazzo milanese di Ralph Lauren, il tempo sembrava essersi fermato per qualche istante. Tra fotografi, ospiti internazionali e addetti ai lavori, lo sguardo di tutti si è posato sulla superstar colombiana, protagonista indiscusso del front row della collezione Spring/Summer 2027. La Milano Fashion Week Uomo ha regalato uno dei suoi momenti più iconici proprio grazie all'arrivo dell'artista latino, che ha incarnato alla perfezione l'essenza della maison americana: sofisticata, contemporanea e senza tempo. Con il suo fascino magnetico e un'eleganza naturale, Maluma ha trasformato il suo ingresso in una vera dichiarazione di stile. L'evento, tra i più attesi della stagione, ha celebrato il ritorno di Ralph Lauren sulle passerelle milanesi con una collezione che ha unito il lusso raffinato della Purple Label all'energia giovane e vibrante della linea Polo Ralph Lauren. Tra sartorialità impeccabile, dettagli ricercati e richiami allo spirito sportivo americano, la maison ha raccontato una nuova visione dell'uomo contemporaneo. Seduto tra celebrità internazionali, Maluma ha confermato ancora una volta il suo ruolo di icona globale non solo della musica, ma anche della moda. Il cantante ha condiviso sui social alcuni momenti della giornata, mostrando il suo entusiasmo per un appuntamento che ha riunito arte, creatività e glamour nel cuore di Milano. L'atmosfera era quella delle grandi occasioni: luci soffuse, dettagli architettonici mozzafiato e una passerella capace di trasportare gli ospiti in un universo fatto di sogni, eleganza e libertà. In questo scenario, Maluma è apparso perfettamente a suo agio, incarnando quel mix di sicurezza e autenticità che lo rende uno degli artisti più influenti della sua generazione. La sua presenza non è passata inosservata. Applausi, flash e centinaia di contenuti condivisi online hanno confermato come il cantante colombiano sia oggi uno dei volti più amati dalle grandi maison internazionali. Un simbolo di una nuova mascolinità: elegante ma rilassata, sofisticata ma spontanea. Alla Milano Fashion Week SS 2027, Ralph Lauren ha raccontato il futuro dell'eleganza maschile. Maluma, semplicemente, ne è stato uno dei protagonisti più luminosi. Galleria fotografica

Una città in festa, migliaia di cuori che battono all'unisono e un artista capace di trasformare una semplice serata in un evento indimenticabile. San Benedetto del Tronto ha accolto Ricky Martin con un entusiasmo travolgente, regalando alla Riviera delle Palme una notte destinata a rimanere impressa nella memoria di tutti coloro che hanno avuto la fortuna di viverla. Photo credits by Ylenia Stefoni x Sconcerto.it L'attesa era iniziata già dalle prime ore del giorno. Fan provenienti da ogni parte d'Italia si sono riversati nella città marchigiana per assistere all'unica tappa italiana del tour europeo della superstar portoricana. Un appuntamento atteso da anni, che ha richiamato persone di tutte le età unite dalla passione per uno degli artisti più amati della musica internazionale. Tra i presenti anche Giampaolo Bescia, fondatore e proprietario del fan club ufficiale Ricky Martin Elite Italia, accompagnato da numerosi iscritti provenienti da diverse regioni del Paese. Con bandiere, striscioni e l'immancabile entusiasmo che da sempre contraddistingue il club, il gruppo ha rappresentato uno dei simboli più belli dell'affetto che il pubblico italiano continua a nutrire nei confronti di Ricky Martin. Una presenza significativa che ha contribuito a rendere ancora più speciale l'atmosfera dell'evento. Quando le luci si sono spente e le prime note hanno iniziato a risuonare nell'arena, il pubblico è esploso in un boato emozionante. Ricky Martin è apparso sul palco accolto da un'ovazione straordinaria, dimostrando fin dai primi istanti il carisma e l'energia che da oltre tre decenni lo rendono una delle più grandi icone della musica mondiale. Il concerto è stato un viaggio attraverso i successi che hanno segnato intere generazioni. Da "María" a "La Copa de la Vida", passando per "She Bangs", "Vente Pa' Ca" e l'intramontabile "Livin' la Vida Loca", ogni brano è stato cantato a squarciagola da migliaia di persone, trasformando il concerto in una gigantesca celebrazione collettiva. Non sono mancati i momenti più intimi, quelli in cui la musica lascia spazio alle emozioni. Ricky Martin ha ringraziato il pubblico italiano per il sostegno e l'affetto ricevuti nel corso della sua carriera, mostrando ancora una volta quel rapporto speciale che da sempre lo lega ai suoi fan. Parole semplici ma sincere, capaci di emozionare e creare una connessione autentica con tutti i presenti. Lo spettacolo, impreziosito da coreografie spettacolari, effetti visivi mozzafiato e una produzione di altissimo livello, ha confermato il talento straordinario dell'artista portoricano, capace di dominare il palco con eleganza, passione e una presenza scenica fuori dal comune. Per San Benedetto del Tronto non è stato soltanto un concerto. È stato un evento che ha acceso i riflettori sulla città, portando migliaia di visitatori e regalando una straordinaria vetrina internazionale alla Riviera delle Palme. Una serata che ha unito musica, turismo, emozioni e condivisione. Quando le ultime note hanno lasciato spazio agli applausi finali, negli occhi del pubblico si poteva leggere la stessa sensazione: quella di aver assistito a qualcosa di unico. Un concerto capace di andare oltre la musica e di trasformarsi in un'esperienza da custodire nel cuore. Ricky Martin ha salutato San Benedetto del Tronto lasciando dietro di sé un mare di emozioni, sorrisi e ricordi. E mentre le luci del palco si spegnevano lentamente, una certezza risuonava tra la folla: alcune notti passano, altre diventano storia. Quella vissuta a San Benedetto del Tronto è stata senza dubbio una di quelle che resteranno per sempre. Galleria fotografica

Ci sono fragranze nate per accarezzare l’olfatto e fragranze nate per scuotere l’anima. Nel panorama contemporaneo della profumeria artistica, esiste un visionario capace di trasformare il profumo in un ponte teso tra il mito antico e la modernità più audace. Il suo nome è Habib Al-Sowaidi. Originario dello Yemen – la leggendaria Arabia Felix, terra di incenso, mirra e cieli infiniti –, Al-Sowaidi ha saputo infondere la sacralità e la memoria delle sue radici nel cuore pulsante di Parigi, dando vita a un’epopea olfattiva senza precedenti. Non parliamo di semplici marchi, ma di tre capitoli di un unico, travolgente romanzo d’amore per la pelle. Un viaggio che unisce la maestosità di Reine de Saba, l'intimità intellettuale di Aphorismes by Dominique Ropion e l'edonismo vibrante di Ybry Paris. L’Inizio del Viaggio: Il Richiamo del Deserto e della Storia Tutto comincia dove il mito si confonde con la realtà. Con Reine de Saba, Al-Sowaidi evoca lo spirito della mitica regina Bilqis, trasformando il profumo in una macchina del tempo. Ogni flacone è uno scrigno d’arte: il tappo riproduce la corona dell'Upupa – il mitico uccello messaggero d'amore tra la Regina e il Re Salomone – mentre sul vetro, incise in oro, leggiamo parole d'amore che i maestri profumieri hanno dedicato a questa figura leggendaria. Quando la pelle incontra Aksoum (firmato dal genio Dominique Ropion), si compie la magia. Non è solo un profumo: è l’emozione di una carovana che arriva nell'antica Etiopia sotto un cielo trapunto di stelle. Una tuberosa carnale e un gelsomino bagnato dal sole d'Egitto si fondono in un abbraccio primordiale, per poi adagiarsi su un letto di sandalo cremoso e muschi sensuali. È la scia della regalità fiera, il profumo di chi non ha paura di lasciare un'impronta eterna. La Verità Nuda: Gli Aforismi del Maestro Dalle sabbie d'oro del deserto, il viaggio ci porta nel laboratorio più intimo del profumiere vivente più venerato al mondo. Spesso sussurrato dagli iniziati come "Sphorimes", il progetto Aphorismes by Dominique Ropion rappresenta la libertà assoluta. Qui, Ropion si spoglia delle logiche di mercato per scrivere poesie liquide, dove ogni fragranza è come un aforisma: una verità folgorante espressa in pochissime, precise note. È un brivido freddo e caldo insieme. Prendiamo Innocent Tuberose: una reinterpretazione destabilizzante dove la tipica opulenza carnale di questo fiore bianco viene travolta da uno zenzero tagliente e dal vetiver. È la sensazione della pelle d'oca, di un segreto confessato all'alba. O ancora A Rose is a Rose, una rosa monumentale e fiera, bagnata da uno zafferano ipnotico e da un oud scuro. Non è la rosa romantica da giardino; è la rosa della passione che brucia, della bellezza che graffia e conquista. L'Apoteosi del Colore: La Gioia Ritrovata Ma il viaggio di Al-Sowaidi non si ferma alla contemplazione del passato o alla perfezione geometrica. Esplode, infine, in un inno alla gioia di vivere con l'ultimo, attesissimo capitolo presentato in anteprima mondiale a Esxence: Ybry Paris. Se Reine de Saba è il mito e Aphorismes è la mente, Ybry è il cuore che pulsa a ritmo accelerato. È un ritorno all'edonismo sfrenato e colorato della profumeria a cavallo del millennio, una celebrazione del lusso sfrontato e felice. Sette flaconi splendenti come gemme preziose racchiudono fragranze morbide, avvolgenti, nate per far stare bene chi le indossa. Tra queste spicca Rubis, un vero e proprio bacio vellutato al sapore di ciliegia nera, liquorosa e densa, che si scioglie in un cuore di rosa e patchouli prima di sfumare in un'eliotropio cipriato. È teatrale, magnetico, squisitamente nostalgico. Accanto ad esso, Emeraude risveglia i sensi con la freschezza croccante della pera verde e del mandarino, che evaporano per rivelare una rosa selvatica bagnata dalla rugiada. È l'emozione di camminare a piedi scalzi in un giardino segreto dove tutto, finalmente, è ancora possibile. La Sintesi del Lusso Emotivo La trilogia di Habib Al-Sowaidi è la prova che la vera profumeria artistica ha ancora il potere di farci sognare. Unendo la sacralità di Reine de Saba, l’intensità intellettuale di Aphorismes e lo sfarzo cromatico di Ybry Paris, Al-Sowaidi non ha solo creato dei profumi. Ha creato uno specchio per le nostre emozioni più profonde. Scegliere una di queste creazioni per il proprio rituale quotidiano significa decidere quale parte della propria storia raccontare al mondo. Perché sulla pelle, alla fine, non rimane solo una scia olfattiva. Rimane l'emozione pura di un sogno diventato realtà. Ringrazio infinitamente il Sior Habib Al-Sowaidi per la sua piena disponibilita e cortesia e a Khaled Elrashedi per avermi permesso questo incontro.

Milano ha sfidato i tabù più profondi trasformando il rito del passaggio in un’esperienza estetica senza precedenti. Venerdì 8 maggio, le storiche mura del Centro Internazionale di Brera (via Formentini, 10) hanno ospitato “Una questione di stile”, un’esposizione curata da Primacassa che eleva il concetto di commiato a vera e propria forma d'arte. Non si tratta di una semplice mostra, ma di una riflessione corale sul senso dell'esistere, arricchita dai contributi intellettuali di Guido Oldani, Pietro Pedroni e Stefano Pizzi. ​Il cuore pulsante dell’evento è l'estetica del silenzio: dodici bare che si rivelano autentici capolavori di design. Nate dalla matita di Vittorio Prato su intuizione visionaria di Primo Fumagalli, queste opere tornano oggi a risplendere in una sede prestigiosa, impreziosite dal tocco contemporaneo del giovane artista Dario Ponessa, che ne ha rivisitato i decori con sensibilità moderna. L’idea di fondo è dirompente: il diritto di congedarsi dal mondo mantenendo intatto lo stile e il carattere che hanno guidato l’intera vita. ​Questa collezione è l'eredità spirituale di Primo Fumagalli, fondatore di Primacassa e imprenditore brianzolo dalla personalità vulcanica. Viaggiatore instancabile e appassionato centauro, Fumagalli ha concepito il momento del distacco non come un cupo sipario, ma come un’ultima performance. Per lui, l'atto finale deve possedere un’aura esclusiva e "charmant", una coerenza visiva che celebri la dignità e l'unicità dell'individuo attraverso forme raffinate e materiali pregiati. Come amava sottolineare: “È il rivelare il proprio vissuto sottolineandolo per un’ultima volta davanti agli affetti più cari”. ​Immergersi in questa esposizione nel cuore di Brera significa guardare oltre il dolore per abbracciare l'eterno. È un invito coraggioso a trasformare un oggetto di utilità estrema in un messaggio d’amore verso la vita stessa, rendendo l'ultimo saluto un gesto di suprema bellezza.

C’è un momento, varcando la soglia del *Chawan Cabinet*, in cui il rumore del mondo sembra arretrare. Non è un silenzio vuoto, ma denso, abitato. Un silenzio che invita a rallentare, a osservare, a entrare in relazione. Al centro di questo progetto, ideato dall’artista americano Theaster Gates in dialogo con Prada, non ci sono semplicemente oggetti, ma presenze. Ceramiche, forme cerimoniali, superfici segnate dal fuoco e dal tempo: elementi che non chiedono di essere guardati, ma vissuti. Ogni pezzo sembra custodire un gesto, una memoria, una traccia umana che resiste all’omologazione del contemporaneo. La ceramica, una delle prime tecnologie dell’umanità, torna qui alla sua essenza più profonda: recipiente di vita, di nutrimento, di relazione. Non lusso, ma necessità. Non decorazione, ma linguaggio. In questo spazio, ogni imperfezione diventa racconto, ogni variazione testimonianza di una presenza irripetibile. Il cuore simbolico dell’intero progetto è la *chawan*, la ciotola da tè giapponese. Più che un oggetto, è un invito: a tenere tra le mani qualcosa con attenzione, a percepirne il peso, la temperatura, la superficie. È un gesto di ospitalità, ma anche di consapevolezza. Accanto, il *yunomi* — la tazza quotidiana — introduce un’altra dimensione: quella della ripetizione, dell’abitudine, della familiarità. Se la chawan appartiene al rito, il yunomi appartiene al tempo che scorre. E poi il *guinomi* e il *tokkuri*, legati al sakè, che trasformano l’atto individuale in esperienza condivisa. Passano di mano in mano, costruendo fiducia, prossimità, comunità. In questo lessico silenzioso, gli oggetti diventano mediatori: strumenti attraverso cui le relazioni prendono forma. Lo spazio stesso è parte integrante di questa narrazione. Non una semplice esposizione, ma un ambiente che richiama un paesaggio domestico giapponese: intimo, essenziale, profondamente tattile. Le superfici ruvide, le ceramiche sviluppate con manifatture giapponesi, il legno di recupero: tutto contribuisce a creare un’atmosfera che rifiuta la perfezione levigata del retail contemporaneo. Al centro, un lungo tavolo non è solo supporto espositivo, ma luogo potenziale di incontro. Intorno, strutture che non impongono ordine ma suggeriscono relazioni, accumuli, stratificazioni. Nulla è gerarchico. Tutto è umano. Più raccolti, gli ambienti laterali custodiscono altre dimensioni del progetto. Un cabinet appartenente alla collezione personale di Gates diventa simbolo di archivio e memoria, mentre le chawan del suo *1,000 tea bowl project* raccontano una ricerca fatta di ripetizione e variazione, dove ogni differenza è significativa. Nel cortile, una tea house introduce il tempo del rito. Qui la cerimonia del tè non è spettacolo, ma esperienza. Un invito a partecipare, a essere presenti. Intorno, un giardino essenziale — ghiaia, vegetazione, sculture — estende questa sospensione in uno spazio aperto, ma ugualmente raccolto. E poi il suono. Un giradischi d’epoca accompagna la visita con il calore imperfetto del vinile. Anche questo è un gesto: scegliere un disco, posarlo, lasciarlo suonare. Una cura che appartiene al domestico, al quotidiano, al tempo lento. Il lavoro di Theaster Gates trova qui una sintesi potente. La sua pratica, che attraversa scultura, urbanistica, teoria dello spazio e performance, si radica nell’argilla come metafora: qualcosa che può essere modellato, trasformato, ma che conserva sempre la memoria delle mani che l’hanno lavorata. È proprio in questa tensione tra concetto e materia che il progetto prende vita. *Chawan Cabinet* non è solo un’esposizione. È una proposta. Un cambio di prospettiva. Sposta l’attenzione dal possesso all’esperienza, dall’oggetto alla relazione, dalla visione all’uso. Ci ricorda che abitare il mondo — davvero — significa entrare in contatto con ciò che ci circonda, con attenzione e intenzione. E forse, uscendo, qualcosa resta: un modo diverso di guardare una tazza, un gesto più lento nel portarla alle labbra, una consapevolezza nuova nel condividere un momento. Piccoli atti, semplici recipienti. Eppure, capaci di contenere profondità.

L’attesa è finita: in tutte le sale italiane arriva Il diavolo veste Prada 2. E sì, noi c’eravamo. Siamo stati ospiti alla proiezione all’Orfeo Multisala a Milano e, lasciatecelo dire: più che un film, è una vera dichiarazione di stile come direbbe Miranda Priestly. L’impatto visivo è straordinario : tutto, dal mood board alle scenografie, è perfettamente coerente . Ma è il film a fare davvero la differenza. Rispetto al primo capitolo, il rapporto tra Miranda e Andrea “Andy” Sachs assume un ruolo molto più centrale, trasformandosi in qualcosa di inaspettato, una vera e propria alleanza di potere femminile. E sappiamo bene quanto, nel mondo della moda, questa complicità sia tanto rara quanto potente. Tra i personaggi che colpiscono di più c’è Nigel Kipling, interpretato da Stanley Tucci: sempre elegante, sempre educato, nel primo film rimaneva in parte nell’ombra. Qui, invece, trova finalmente spazio e profondità, conquistando una rivincita narrativa che era decisamente dovuta al suo personaggio. E poi c’è Anne Hathaway nei panni di Andrea: un punto chiave dell’intero film. È una delle poche persone che Miranda, così apparentemente fredda e impenetrabile, arriva a stimare davvero. Ed è proprio attraverso questo rapporto che scopriamo un lato più umano della direttrice, qualcosa che nel primo film era solo accennato. E non dimentichiamoci di Emily: perché sì, anche lei regalerà più di un colpo di scena, confermandosi uno dei personaggi più imprevedibili e iconici. Milano, ovviamente, non poteva restare fuori. La città diventa parte integrante del racconto: elegante, frenetica, perfettamente in linea con il film. Tra i punti più iconici c’è un pop-up al piano terra della Rinascente che Miranda approverebbe senza esitazione. Dalle sue frasi cult “Fa’ pure tutto con estrema calma, sai quanto la cosa possa rendermi felice” , fino a uno spazio foto a forma di magazine ispirato a Runway, la rivista simbolo della storia. Per chi ama i dettagli, alcune delle scene più suggestive sono state girate a Villa Arconati, aggiungendo un tocco ancora più sofisticato alla narrazione visiva. Musiche di Theodore Shapiro, scenografia di Jess Gonchor e costumi firmati da Molly Rogers completano un lavoro che è, prima di tutto, un’esperienza stilosa. Ci saranno colpi di scena, ci sarà dramma perché le vere queen non fanno altro. Ma soprattutto ci sarà stile, quello che non passa mai di moda e che questo sequel riesce ancora a reinventare. E a questo punto, diciamolo chiaramente: non vi resta che correre al cinema, ma con le aspettative alte perché Miranda Priestly non accetta niente di meno!