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Concretamente, Aston Martin ha optato per una selezione di colori e finiture uniche per dare vita ad una DBX707 “che unisce l’esaltante mondo della F1 con il SUV di lusso più dinamico e potente del mondo”. In particolare, si può scegliere tra la vernice Podium Green, Onyx Black o Neutron White, completata dalle pinze dei freni Aston Martin Racing Green o AMR Lime e abbinata ai cerchi Fortis da 23″ in nero opaco o lucido, oltre a un’esclusiva placca motore AMR24. In aggiunta, sono disponibili anche elementi Verdi Lime o Trophy Silver applicabili alle superfici in nero lucido o carbonio. L’abitacolo della nuova Aston Martin DBX707 AMR24 si caratterizzano per l’assetto Inspire Sport e sono disponibili in due varianti di colore: Nero Onyx monocolore con cuciture e finiture color Lime, o in alternativa Nero Onyx/Verde Eifel bi-colore con cuciture a contrasto color Lime. La personalizzazione si può enfatizzare ulteriormente grazie ad un’estesa fibra di carbonio e dettagli in cromo scuro o con una maglia in titanio completata da cromature satinate, mentre il logo Aston Martin viene applicato in lamina anche sul cruscotto e AMR24 è inciso sulle portiere. Presenti, infine, un nuovo sistema audio sviluppato con Bowers & Wilkins e un cinturino unico cucito a mano applicato alla postazione di ricarica wireless. Si ringrazia Aston Martin Lagonda per il comunicato stampa.

La Ferrari Purosangue è stata insignita del prestigioso Compasso d’Oro, uno dei riconoscimenti più ambiti nel settore del design industriale. Alla cerimonia di premiazione avvenuta il 20 giugno 2024 a Milano , alla quale era presente Flavio Manzoni (Ferrari Chief Design Officer) in rappresentanza del Cavallino Rampante, si è svolta stasera a Milano. Il Compasso d'Oro è stato istituito nel 1954 dall’ADI (Associazione per il Disegno Industriale) e viene assegnato a cadenza biennale sulla base di una preselezione effettuata dall’Osservatorio permanente del Design dell’ADI, costituito da esperti, designer, critici, storici e giornalisti specializzati. Nella storia del riconoscimento sono state premiate quattro Ferrari: la prima è stata la F12berlinetta nel 2014, seguita dalla FXX K nel 2016, dalla Monza SP1 nel 2020 e dalla Purosangue. I giurati dell’ADI hanno scelto la Purosangue perché incarna “un concentrato di tecnologia unito a una coraggiosa innovazione tipologica, che supera le convenzionali categorie delle gran turismo, è elemento di concreta novità in un settore maturo nel confronto della competizione globale”. La Ferrari Purosangue è un concentrato di tecnologia che unisce comfort e prestazioni a un design innovativo La Purosangue è la quarta Ferrari a essere premiata nella storia dell’autorevole riconoscimento dell’ADI La prima vettura a quattro porte del Cavallino Rampante si aggiudica l’ambito premio di design FERRARI PUROSANGUE La Ferrari Purosangue crea un nuovo segmento, in cui la Casa di Maranello apre scenari inediti. Grazie alla sua architettura moderna rappresenta un’auto versatile, in grado di abbinare un comfort senza pari a prestazioni ed emozioni di guida tipiche di ogni Ferrari. All’architettura dell’automobile ben si addice la definizione di ‘Purosangue’: gli esterni atletici e snelli, che la distinguono rispetto alle altre vetture a quattro porte e quattro sedili sul mercato, si sposano a un abitacolo lussuoso, confortevole e dall’elevato grado di abitabilità. È un’auto molto agile e scattante, ma è anche la prima Ferrari a quattro posti pieni, la cui volumetria permette di offrire a tutti gli occupanti eccezionali condizioni di comfort. Si ringrazia l'ufficio stampa di Ferrari per il comunicato stampa.

Siamo lieti di condividere con voi una notizia che onora la nostra azienda e celebra l'impegno della famiglia Riva. Il nostro CEO, Maurizio Riva, ha ricevuto il prestigioso Compasso d’Oro alla Carriera, un riconoscimento che premia la sua eccellenza nel settore del design. Come ha dichiarato lo stesso Maurizio Riva: "Non avrei mai pensato di ricevere un premio così prestigioso. Mi sono sempre considerato solo un falegname che lavora da 55 anni." Queste parole riflettono l'umiltà e la dedizione che caratterizzano da sempre il lavoro di Maurizio Riva. La sua passione incessante per l'artigianato e il legno, insieme ai suoi ideali di sostenibilità e tradizione, ha lasciato un'impronta indelebile nella nostra azienda, nel distretto del design in Brianza, e anche a livello nazionale e internazionale, grazie alle numerose collaborazioni con importanti designer e architetti nel corso della sua carriera. La sua visione ha sempre mirato a migliorare la qualità della vita delle generazioni presenti e future, attraverso un impegno costante verso l'eccellenza artigianale e l'innovazione. Con orgoglio celebriamo questo importante traguardo e ci congratuliamo con Maurizio Riva per questo riconoscimento, che riflette il valore e la dedizione che ha sempre dimostrato nel suo lavoro di falegname. Si ringrazia RIVA Industria Mobili SPA per il comunicato stampa.

Dal 17 giugno al 14 luglio 2024, Palazzo Citterio, nuova sede delle collezioni moderne della Pinacoteca di Brera, ospiterà la mostra “Masters of Light” di Swarovski. Questo evento non solo celebra i quasi 130 anni di storia del celebre marchio austriaco, ma segna anche un importante passo verso l’apertura al pubblico del rinnovato Palazzo Citterio, prevista per dicembre 2024. Curata dal giornalista e critico di moda britannico Alexander Fury, la mostra è stata ideata dalla direttrice creativa Giovanna Engelbert. “Masters of Light” ha debuttato a Shanghai lo scorso autunno e arriva ora a Milano, rivisitata per celebrare l’industria della moda italiana. La mostra presenta oltre 50 lavori di case di moda italiane come Prada, Miu Miu, Fendi Couture, Gucci, Atelier Versace e Armani Privé. Tra le opere esposte ci saranno creazioni iconiche di Gianni e Donatella Versace, nonché costumi di scena e abiti da red carpet indossati da celebrità come Harry Styles, Katy Perry e Beyoncé. Mostra “Masters of Light” a Shanghai L’esposizione sarà suddivisa in sette temi chiave, offrendo una panoramica sull’evoluzione e l’innovazione del brand. Tra i pezzi esposti, i visitatori potranno ammirare gioielli, figurine e cristalli sfaccettati, incluso il più grande chaton di cristallo mai creato. Un punto saliente sarà Galaxy, la nuova collezione di alta gioielleria realizzata con Swarovski Created Diamonds. La mostra “Swarovski – Masters of Light” non è solo un evento espositivo, ma un’esperienza che combina arte, moda e storia. L’occasione di vedere le creazioni scintillanti di Swarovski in un contesto così prestigioso rende questa mostra un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di arte e design. La mostra si svolge in concomitanza con la fashion week di Milano, garantendo un ulteriore richiamo per visitatori e professionisti del settore. Ad arricchire l’esperienza espositiva, ci sarà un POP UP store con un assortimento di prodotti Swarovski e un Cafè nei giardini del palazzo, con un’offerta culinaria firmata dal celebre chef Carlo Cracco. Non perdete l’opportunità di immergervi nella brillantezza dei cristalli Swarovski e di scoprire uno dei gioielli architettonici di Milano, Palazzo Citterio, in attesa della sua completa riapertura. Si ringrazia Brera Design District

Leathersmith of London, fondata nel 1839, produce diari nella sua moderna legatoria a Camey Island e lancerà la sua collezione di abbigliamento maschile SS25 a Pitti uomo 2024. La nuova collezione del marchio britannico di Londra esplora le gioie e la bellezza di viaggiare leggeri e senza ostacoli nel mondo moderno. L'uomo di Leathersmth è un uomo con un abbigliamento elegante, ma funzionale. Una giacca-camicia impermiabile con tasche all'interno in cui inserire il taccuino, il passaporto e naturalmente il portafoglio in pelle di capra di Canterbury. Indossando semplicemente una polo a maniche lunghe a maglia liscia che lascia appena intravedere il colore grazie al bordo geometrico in gros-grain. Il pantalone slim leggero e in popeline, moderno ed essenziale. La collezione vuole dare flessibilità al viaggio senza appesantire il viaggiatore di bagagli, ma permettendoli di spostarsi con una semplice borsa 24 ore abbastanza grande da contenere il suo laptop in una sezione imbottita e abbastanza capiente da contenere una fresca camicia in popeline bianco, un gilet di cotone Harlequin e la borsa da toilette in pelle ravvivata da delicati disegni. Come è stato accennato in precedenza T.J & J. Smith fondata nel 1839. Negli anni 50 Edward Dudley Smith pronipote del fondatore inizio a viaggiare negli Stati Uniti per promuovere il marchio Leathersmith of London. Il brand inizio ad farsi conoscere tanto da permettere di aprire vari uffici a New York. "Nonostante fosse un marchio storico ed esistesse da quasi due secoli quando ho scoperto Leathersmith of London era in gran parte sconosciuto. Mi ha dato l'opportunità di fare ciò che amo di più, ovvero costruire marchi e quindi che sarà davvero entusiasmante è prendere un'azienda con una storia così lunga e storica e trasmetterla in una proposta di stile di vita moderno, il tutto pur mantenendo la sua eredità di pelletteria." spiega Burstein. Il marchio presente a Pitti dal 11 al 14 giugno 2024 al Padiglione centrale al Piano Seminterrato, Stand 6. A Parigi su appuntamento mercoledì giorno 19 giugno presso il The Place London. A Londra su appuntamento dal 21 al 23 giugno al Padiglione Vendome. Per ulteriori informazioni, risorse o accesso a Simon Burstein, contattare: Natalia Cassel all'indirizzo natalia@casselconsultancy.com. Ringrazio Simon Bustein e Natalie Cassel per l'invito e la possibilità di poter pubblicare l'articolo e per avermi fornito le foto ufficiali.

"Where Fashion meey outdoor and performace" Nel mese di giugno 2024 a Milano Fattore K, realtà consolidata nel panorama degli shorwoom milanesi fondata da Gianni Klemera nel 2004, compie 20 anni. Apre un secondo spazio K- Lab where fashion meet outdoor and perfomace. Fattore K è un progetto di successo che vuole essere una grande fase di cambiamento ed espansione a partire dal 2024. L'arrivo di Mattia Mao co-partner ed esperto sales manager e l'ingresso in Camera Shorwoom Milano durante la pandemia ha contribuito ad ampliare l'attività di Fattore K. Attualmente lo shorwooom promuove venti marchi tra cui Winy Shoes Parabout Universal Works, HOWLIN, Merz Showenen e la new entry Worse Pr brand danese che crea total look da una estetica minimal. Gianni Klemera e il suo socio Mattia hanno deciso di festeggiare questa importante ricorrenza aprendo uno spazio aggiuntivo, K-Lab in via Tortona Distrit. " Questa operazione rappresenta un forte segnale di grande positività nei confronti di un mercato in questo momento sofferente" dichiara Gianni Klemera. Aggiunge:"Con K-Lab siamo pronti a cogliere le opportunità che sbocciano anche nei momenti più difficili. I brand che abbiamo inserito rispondono prontamente alle esigenze di un consumatore contemporaneo molto esigente e attendo non solo alla ricerca della qualità del prodotto, ma anche alla filosofia che lo contraddistingue e non per ultimo al prezzo." L'inaugurazione prevista a Milano per Giugno e lo spazio resterà aperto fino a fine Luglio con una campagna vendita che vedrà come protagonisti le collezioni SS25 di brand quali YMC,Merrell Lifestyle, Purple Mountain Observatory, TAION. YMC- You Must Create è il noto brand londinese che propone, total look uomo e donna creativity based tenendo in considerazione le sub culture artistiche e musicali. Marrell Lifestyle è l'azienda di storiche sneakers dinamiche, versatili progettate per vivere intensamente all'aria aperta. Purple Mountain Observatoty è il brand inglese più giovane dedicato all'outdoor e activewear, un esplosione tra l'amore per la natura e la dinamicità urbana. TAION, che in giapponese significa "temperatura corporea" è il brand nipponico specializzato in capi di isolamento termico idrorepellente e ultralight. Ringrazio Clara Garcovich Pr e Comunicazioni per il Press Kit. Per informazioni contattare: Grera Vittori: email greta.vittori@claragarcovich.it Giulia Di Martino: emal giulia.dimartino@claragarcovich.it

Durante la Design Week 2024 si sono aperte le porte del Palazzo delle Meraviglie. La Wunder Kammer curata dalla designer Katrin Herden con l'architetto Alessandro Zarinelli dello studio MHZ. Iniziata il 16 Aprile con l'inaugurazione con un opening party internazionale, dove ha rappresentato un occasione unica per entrare in contatto con aziende internazionali. La location prestigiosa è stata una delle motivazioni per visitare la Collettiva Casa del Manzoni, incastonata nel cuore di Milano, in una delle piazze più suggestive, è un luogo magico che conserva i tesori culturali di uno dei personaggi più importanti della letteratura italiana. In questo luogo i visitatori hanno potuto immergersi non solo nel grandissimo patrimonio letterario e culturale; ma hanno anche fatto un viaggio tra gli ambienti della casa, tra le stanze del palazzo addentrandosi non solo negli ambienti della casa, ma anche nella quantità di prodotti esposti, che spaziano dall'arredamento al tessile. Tra i designer Micael Carvalbo, artista multidisciplinare dei brand portoghesi Hommés Studio e Tapis Studio ha presentato la sua ultima creazione"Still Wood-scene di vita quotidiana", che offre una fuga serena, infatti invitando i visitatori a fare una pausa immersiva nel ritmo della vita attraverso pezzi di intarsio meticolosamente lavorati. "Ciò che i visitatori vedono in "Still Wood"_ afferma Micael Carvalbo_"è la passione di apprezzare l'intersezione tra arte e design e di riscoprire la bellezza della semplicità. Che siete collezionisti esperti, appassionati di design o semplicemente persone che apprezzano la bellezza; questa mostra vi invita a unirvi a noi in un luogo dove il tempo si è fermato". Il designer e imprenditore belga Vincent Canterart che firma la collezione di arredo outdoor luxury Mama Green ha presentato a Casa del Manzoni una selezione di eclettici mobili da esterno cambiando diverse texture, in una palette di colore boho_chic: curata, mescolando caldi neutri con ricchi colori vividi. Mentre il designer Lucas Pintos Ceo di Pintos 1367, storica realtà artigiana francese specializzata nella tappezzeria d'arte ha portato a Palazzo delle Meraviglie il top di gamma della loro produzione di tessili e di tappeti disegnati da designer francesi di prestigio come lo studio Bismut & Bismut e Anne Sophie Pailleret. Il brand Softhouse di Mariella e Laura Torri, che ha saputo unire creatività della moda nel rigore del design italiano più raffinato; ha arredato tre ambienti di Casa del Manzoni con la sua capsule collection: "Trasparenze Cromatiche" che hanno reso ogni spazio elegante, contemporaneo e con un tocco hevitage. Sohil Design di Katrin Herden, ha riempito di colore e morbidezza la casa del grande scrittore con le sue nuove proposte di cuscini disegnati grazie alla sofisticata creatività che la contraddistingue e i preziosi tessuti ricercati nel mondo per dare vita ad ogni sua creazione eleganza e unicità. Ringrazio Katrin Herden per l'invito, Simona Sansonetti Beebest srl, Simona Cabiaglia per il comunicato stampa e il materiale fotografico. Tutti i designer per la bellezza che hanno saputo regalare e il Palazzo delle Meraviglie: Casa del Manzoni per l'ospitalità.

Durante la Design Week 2024 il brand di San Marco Group ha presentato in esclusiva la nuova linea di intonachi materici. La linea dall'approccio innovativo e soprattutto sostenibile vanno alla riscoperta dei materiali naturali del patrimonio architettonico del nostro paese. "Materia Viva"è un racconto di un incontro tra calce e materiali naturali che servono ad instaurare un dialogo continuo con la natura e i suoi elementi. La calce trova una nuova espressione nel suo utilizzo nel rivestimento decorativo e architettonico . Il contatto diretto della natura si cristallizza in una nuova forma, in una dimensione ancora più espressiva e coinvolgente; dove colori, sensazioni e suoni si mescolano. La linea si sviluppa in quattro textures che rappresentano diverse sfaccettature della natura; la base unica si mescola con quattro componenti che sono: Cocciopesto, Conchiglia, Pomice e Sughero. La prima Cocciopesto: è una moderna interpretazione del classico intonaco. La seconda Conchiglia: è una miscela di conchiglie frantumate. I frammenti di conchiglia vibrano sulle superfici come se danzassero con la luce e i suoi riflessi conducendo i sensi all'incontro con il mare e la sua immensa ricchezza. La terza Pomice: di origine vulcanica che viene decorata con frammenti colorati di pietra lavica. La quarta Sughero: è un granulato di sughero naturale espanso e tostato dall'aspetto compatto, ma morbido al tatto. Spiega Pietro Geremia Presidente e Amministratore Delegato di San Marco Group:"Materia Viva è il simbolo per eccellenza di una filosofia sostenibile al passo con i tempi come dimostrato dalla recente conferma dell'accordo europeo Green House, che verte sulle nuove norme per rendere il parco immobiliare dell'Ue a emissioni zero entro il 2050. Novacolor e l'intero Gruppo San Marco esplicitano sempre di più una chiara politica di integrazione e internazionalizzazione consapevole, volta a rivisitare prodotti in chiave ecologica. In tal senso, ecodesign e architettura bioclimatica diventano parte determinante di un processo da cui non è possibile tornare indietro, sia per il benessere delle persone e per quello dell'ambiente". Durante la Design Week 2024 milanese è stata l'occasione per presentare "Materia Viva" attraverso Timeless Room, il format di arredo esperenziale ideato dagli architetti di Beebest srl Barbara Sansonetti e Andrea Botta. In questo format dedicato al benessere mentale e fisico, la natura è stata la protagonista. Attraverso la natura e i nostri sensi: vista, tatto, udito e olfatto sono stati stimolati, dando la possibilità ad ogni visitatore di immergersi in questa esperienza tra natura e arredo. A questo proposito sono stati selezionati gli arredi di Riva 1920 e Suber, accompagnati da installazioni naturali di piante e fiori a soffitto di White Pepper Studio, da diffusori acustici che hanno riprodotto i suoni dei quattro elementi naturali collegati a "Materia Viva" e da diffusori olfattivi che hanno completato l'esperienza immersiva e sensoriale. L'istallazione è stata esposta durante il fuori salone all'interno degli spazi del Novacolor Flayship Store in Brera District, grazie all'allestimento ed alla manodopera del Novacolor Ambassador Davide Palma. Il Maestro decoratore ha anche applicato a pavimento Walle2Floor Waterprof, il rivestimento in resina che ha regalato agli spazi dall'accoglienza non solo un effetto decorativo, ma anche un risultato estetico e funzionale fuori dal comune. Aggiunge Roberta Vecci, International Marketing Manager San Marco Group:"La qualità artigianale garantita dall'applicazione dei nostri Ambassador è espressione dell'impegno che da anni Novacolor dedica alla formazione col fine di garantire una perfetta esecuzione di prodotti residenziali e/o commerciali". Ringrazio Novacolor, Freedot srl, per l'invito e per avermi fornito informazioni dettagliate con il Comunicato Stampa e il Materiale Fotografico. Ringrazio Simona Cabiaglia Credit photo: Beppe Brancato Styling: Beebest

La famiglia Vamp Di Pupa si allarga! Il new entry è il viralissimo mascara Vamp! Lash Extender! Il packaging è a dir poco stupendo. Il mascara si presenta in un packaging di colore fucsia metallizzato che vi farà innamorare al primo incontro Questo nuovo mascara promette delle ciglia stratosferiche. Volumizza intensamente, amplifica, solleva ed estende le vostre ciglia. Il potere di questo mascara è dovuto alla nuova formula del mascara e al nuovo applicatore in silicone a forma conica che è capace di modellare le ciglia accuratamente Il risultato finale sarà un fantastico effetto 3D per uno sguardo più aperto e ciglia liftate all'infinito Le ciglia saranno più lunghe del 90% con uno sguardo più aperto del 93% Per untilizzarlo nei migliori dei modi vi somiglio di partire dalla base delle ciglia e pettinarle con movimenti a zig-zag fino alle punte. Ripassare due volte alternando gli occhi. Ho provato personalmente il prodotto per vedere l'effetto finale. Vi consiglio di andare a vedere il mio video su TikTok per vedere il fantastico effetto finale e il confronto con e senza questo fantastico mascara! https://vm.tiktok.com/ZGeC4RCo4/ @jennifernicastro_ Un bacio, dalla vostra Je💋

La Designer Polina Tropillo proveniente da San Pietroburgo (Russia) è founders del brand "Queen Keys" (La chiave della regina). Presenta la collezione primavera/estate 2024/25 chiamata "Con amore dalla Venezia del Nord". Infatti la sua città natale San Pietroburgo è chiamata "La Venezia del Nord". La musica di musica di Vivaldi con reinterpretazione in chiave moderna diventa la colonna sonora durante la Fashion Week milanese all'evento internazionale "Promenade Della Moda" di Lilia Ticec; le modelle russe sfilano tra le note di uno degli spartiti più suggestivi di Vivaldi. Un viaggio tra gli spartiti dove le note si mischiano ai tessuti, ai ricami e ai corpi, alle stagioni e dove la creatività, la maestria prendono il sopravvento, abbracciando i sogni e i desideri più reconditi di ogni donna. In un viaggio senza età, dove le modelle incontrano l'innocenza dell'infanzia, la bellezza, l'eleganza di una sinfonia senza tempo. Anche i tessuti pregiati utilizzati per creare i suoi capi sono tutti Made in Italy. Ogni creazione è impreziosita da fibbie antiche e accessori creati da artigiani italiani, adornate da metalli preziosi e ricami esclusivi, realizzati completamente a mano per donare ad ogni outfit un tocco magico di colore per rendere ogni capo unico. Polina racconta la storia del brand e la sua, dando ampio respiro alle sue origini, ma anche al suo passato: nella collezione chiamata "Con amore dalla Venezia del Nord. Ha tratto ispirazione dalle brillanti opere degli artisti e compositori italiani, realizzando un remix del brano per la sfilata di uno dei compositori più importati e immortali, precisamente:" Le Stagioni" di (Antonio Vivaldi). Entusiasta delle magnificenze italiane e della bravura dei grandi Maestri mette a confronto la sua città San Pietroburgo chiamata la "Venezia del Nord", con Venezia una delle città italiane più magiche. Infatti anche la sua città è stata realizzata dal punto di vista architettonico da designer e scultori italiani, per questo motivo le due città sembrano così affini e similari. Per Polina ogni donna può portare bellezza e amore nel mondo a qualsiasi età. L'età di una donna per lei è paragonabile alle stagioni della vita, poiché ogni età porta con sé colori, stati d'animo diversi, affascinanti, sorprendenti. Nelle sue collezioni utilizza accessori antichi realizzati con metalli e pietre preziose, abbinandoli ai tessuti esclusivi di produzione italiana. Mettendo in evidenza il meglio della storia del costume del suo paese e collocarlo con le future tendenze e tecnologie moderne. In questa collezione, ha utilizzato ricami di tappeti e finiture metalliche su molti abiti. Continua il suo excursus ricordando la sua infanzia e di come la creatività, la passione, ma anche i sogni di una fanciulla possono raggiungere obiettivi e traguardi sorprendenti. Da bambina realizzava bambole di cartone e le vestiva con degli abiti che realizzava con la carta, perché in quel periodo c'era l'Unione Sovietica e non vendevano la Barbie. Infatti aveva anche realizzato una casa per le bambole con le scatole delle caramelle. In quel periodo frequentava anche una scuola d'arte e di musica, quindi quando gli altri bambini giocavano con i loro coetanei, lei dipingeva e imparava a suonare il pianoforte. Inseguito il suo interesse si è spostato alle bambole realistiche realizzate con l'argilla polimerica prendendo parte anche ad una mostra di bambole di designer artistico a San Pietroburgo. Adesso veste le bambole viventi. Si tratta di donne di ogni età e nazionalità, mettendo in risalto la bellezza di ognuna di loro. Ringrazio la Designer Polina Tropillo per la pubblicazione di questo articolo e per la bellezza e la semplicità di un eleganza senza tempo che ci ha donato. Un ringraziamento a tutto il team del Promenade Della Moda e a Lilia Ticec. Ringrazio tutte le modelle e i fotografi per le foto scattate durante l'evento.

Il Flagship Store milanese di Liu Jo Living svela in anteprima il suo innovativo layout. Dopo l'apertura ufficiale durante la Milano Design Week del 2023, Liu Jo Living Brera Showroom continua a catturare l'attenzione anche quest'anno con la sua atmosfera suggestiva. Come in quadro en plein air, le sfumature e i colori delle quinte plissettate unite ai tessuti scelti per le nuove collezioni Liu Jo Living, creano un labirinto onirico. Un effetto di vedo e non vedo che lascia intuire un percorso, senza interferire con la libertà del visitatore. Accessibile dai due ingressi, Via Fiori Chiari 28 e Via Pontaccio 19 (dal cortile interno), l’intera superficie dello showroom, oltre 250 mq, è stata progettata – sotto la direzione artistica di Simone Cagnazzo – per raccontare il total look Liu Jo Living. Una luce indiretta, quasi soffusa, sempre delicata e avvolgente, accarezza lo spazio creando un'atmosfera che ricorda lo stile anni '70 sia del mondo del design che dell'arte. La nuance di verde salvia dei tendaggi che compongono il labirinto si rifà al tema della freschezza e della natura ricostruendo idealmente il giardino labirinto all’italiana, che anticipa l'estetica e la versatilità dei nuovi prodotti esposti. Protagonista indiscusso: Verto, un divano che si trasforma con agilità in un rifugio accogliente. I cuscini avvolgenti esaltano il senso di sicurezza e comfort, regalando una sensazione di relax che tutti vorremmo provare una volta varcata la soglia di casa. Tra le novità 2024, anche Glam il nuovo divano modulare a isola, e Cala, new entry tra le poltroncine già a catalogo. Dall’ampia seduta e dal comfort inconfondibile, interamente sfoderabile e attrezzata di base girevole, fanno di Cala non solo una novità di prodotto ma un’esperienza quotidiana di comfort e relax. Per completare l'offerta, Liu Jo Living presenta anche Aperitivo, il tavolino, disponibile nelle versioni indoor e outdoor, con un piano in ceramica realizzato rigorosamente a mano dalla ceramista Faentina Federica Bubani. Il total look di Liu Jo Living si estende anche nel cortile esterno di Via Pontaccio 19, trasformandolo in un giardino incantevole. Tre gazebi accolgono una varietà di prodotti outdoor, tra cui Riva, il nuovo divano in struttura metallica tubolare dai colori accattivanti e dal comfort unico, presentato in occasione della design week, l’ormai iconico design di Tetù nella sua versione da esterno, il tavolo Osè e le sedie Marsina reinterpretati per gli spazi all'aperto. Tutti i prodotti imbottiti, sia indoor che outdoor, sono rivestiti da tessuti Rubelli. La versatilità delle nuove proposte firmate Liu Jo Living non solo semplifica il processo di rinnovamento dell'arredamento, ma amplia le possibilità creative anche in termini di progetti di interior design su scala più ampia. Questa gamma diversificata di prodotti consente ai progettisti e ai designer di personalizzare gli ambienti in base alle esigenze specifiche, sia che si tratti di rinnovare una singola stanza o di progettare interi spazi abitativi o commerciali.

Il Gruppo Formitalia, un nome illustre nel settore globale dell’arredamento, ha annunciato oggi con orgoglio un’entusiasmante partnership con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP) per il lancio della sua Wayne Enterprises Home Collection ispirata al mondo DC. L'elegante etichetta Wayne Enterprises, lanciata nell'autunno 2022, comprende moda firmata di fascia alta, accessori, salute/fitness, cura personale, elettronica, articoli per la casa, automobili e persino esperienze, su misura per i sofisticati, gli audaci, i pronti all'uso. tutto ciò che fa tendenza, i Bruce Wayne del mondo. Questa importante partnership segna lo status ufficiale di Formitalia come partner e licenziatario WBDGCP, con il privilegio di presentare in primo luogo un’esclusiva collezione di mobili dedicata al leggendario e iconico Bruce Wayne, AKA Batman. Questa partnership testimonia l’impegno costante di Formitalia nella realizzazione di collezioni per la casa di alta qualità. “Lo stile di Bruce Wayne è ambizioso. Le sue caratteristiche sono iconiche ma innovative, pratiche ma misteriose, e tutto ciò che lo circonda mette in mostra le sue abilità uniche, sia di giorno che di notte”, ha affermato Julian Moon, SVP, EMEA e APAC Consumer Products per Warner Bros. Discovery. “Formitalia conosce Wayne Enterprises fino in fondo e siamo entusiasti di collaborare con loro per sviluppare esperienze domestiche e beni di lusso di livello mondiale”. Con il supporto di WBDCP, Formitalia e diversi top designer svilupperanno una collezione che incarnerà la raffinatezza, il lusso e la modernità associati a Bruce Wayne. La Wayne Enterprises Home Collection comprenderà un'ampia gamma di interni unici, tra cui soggiorno, camere da letto, ufficio, illuminazione e articoli per l'arredamento della casa, offrendo l'opportunità di infondere negli spazi abitativi l'essenza di Gotham City. David e Gianni Overi, Presidente e Amministratore Delegato del Gruppo Formitalia, esprimono il loro entusiasmo per questo progetto: “Formitalia è onorata di collaborare con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products su questo entusiasmante progetto che sarà presentato ufficialmente alla Milano Design Week 2024 a Milano. Milano. “Metteremo il nostro cuore e la nostra anima nella creazione di una collezione che incarni lo spirito di Bruce Wayne e non vediamo l’ora di condividerla con il mondo” Informazioni sui prodotti di consumo globali Warner Bros. Discovery: Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDCP), parte di Warner Bros. Discovery Global Brands, Franchises, and Experiences, estende il potente portafoglio di marchi e franchise di intrattenimento dell’azienda nella vita dei fan di tutto il mondo. WBDCP collabora con i migliori licenziatari a livello globale su pluripremiati programmi di giocattoli, moda, decorazioni per la casa e pubblicazioni ispirati ai più grandi franchise degli studi cinematografici, televisivi, di animazione e di giochi Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network , HGTV, Eurosport, Nuoto per adulti e altro ancora. Con innovativi programmi globali di licenza e merchandising, iniziative di vendita al dettaglio e partnership promozionali, WBDCP è una delle principali organizzazioni di licenza e merchandising al mondo nel mondo.