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Stamtartina ė stata svelata la Sedan di AEHRA, che si affianca al SUV presentato lo scorso novembre. Un’auto che raccorda lusso e sportività attraverso un design innovativo e l’utilizzo di materiali e tecnologia d’avanguardia. Attraente, fluida, con un profilo caratterizzato dalla quasi assenza totale di spigoli. AEHRA, il nuovo brand di auto elettriche di alta gamma mostra le immagini esclusive della nuova sedan, che verrà svelata in anteprima mondiale in occasione della prossima edizione di MIMO, all’autodromo di Monza, venerdì 16 giugno alle 10. Una berlina che al pari del SUV, presentato lo scorso novembre a Milano, scommette sul made in Italy declinato attraverso un design innovativo che somma elementi delle supercar con altri attinti dal mondo sportivo e dell’aeronautica. Il risultato è una vettura che raccorda il lusso con la sportività, l'estetica con la funzionalità. Un modello che utilizzerà le nuove batterie elettriche riparabili, efficienti e sostenibili, frutto della partnership siglata. Un veicolo che incarna un’idea di lusso nel segno del Made in Italy, che coniuga l’eleganza del design italiano con il meglio dei materiali dell’ingegneria, reinventando l’auto elettrica di alta gamma, per portare un cambio di paradigma nell’esperienza del cliente.

Un brunch tutto particolare in collaborazione con l'artista e imprenditore discografico multiplatino di origine dominicana NATTI NATASHA, il marchio globale porterà il suo ristorante, negozio di dolciumi e caffetteria di fama mondiale a South Beach. La Sugar Factory American Brasserie , “il ristorante più instagrammato d'America” e punto di ritrovo delle celebrità, in collaborazione con la cantante e imprenditrice dominicana NATTI NATASHA , ha aperto la sua attesissima sede di Miami Beach nello storico Firestone Garage lo scorso venerdì 12 maggio 2023 . Situato al 1575 di Alton Road a Miami Beach, la destinazione per feste per famiglie presenterà voci di menu esagerate insieme a una nuova cucina latina fusion, una parete al neon "Rosé All Day by TASHA" e una varietà di nuovi cocktail realizzato con TASHA Sparkling Rosé di NATTI NATASHA , il primo spumante ad essere rilasciato da un artista latino. Servendo brunch sette giorni su sette, pranzo, cena, un menu a tarda notte e il suo menu di cocktail d'autore, ogni elemento di Sugar Factory è stato progettato per offrire agli ospiti un'esperienza interattiva piena di momenti memorabili. Nominato "Il ristorante più instagrammato degli Stati Uniti", Sugar Factory Firestone offrirà il menu più ampio di sempre, con una varietà di cibi e opzioni esagerati per tutti i palati, tra cui brunch dolci e salati tutti i giorni, quesadillas, panini, wrap, tacos, fajitas, sushi, hamburger, frullati, calici fumanti, Insane Milkshake e altro ancora. Gli ospiti possono aspettarsi un'esperienza culinaria indimenticabile con pasti al coperto e all'aperto, decorazioni vivaci, piatti deliziosi e prelibatezze da fotografare. Una pasticceria al dettaglio adiacente, Toothfairy , esporrà la parete di caramelle dal pavimento al soffitto di Sugar Factory con oltre 50 tipi di prelibatezze, tra cui una selezione di novità e caramelle sfuse come i famosi Couture Pops del marchio. La caffetteria da asporto presenterà la propria panetteria interna, ciambelle e pasticcini fatti in casa, oltre a ciotole di açai, muffin, torte, empanadas, frullati proteici e altro ancora. “Sapevamo che stavano lavorando per ripensare lo spazio e abbiamo contattato il nostro amico David Grutman per la location. Siamo entusiasti di lavorare insieme a Natti Natasha: sarà la fabbrica di zucchero ideale per Miami Beach! dice la proprietaria della fabbrica di zucchero Charissa Davidovici. Lo spazio di 7.000 metri quadrati di Sugar Factory presenta una sala da pranzo interna da 150 posti piena di esperienze interattive tra cui un ampio patio esterno. I commensali saranno accolti dall'arredamento instagrammabile di Sugar Factory, tra cui pareti floreali a grandezza naturale con opere d'arte al neon, schermi LED, la parete a punti dal pavimento al soffitto immediatamente riconoscibile e un'area bar con pannelli in legno che si affacciano su un'insegna LED retrò avvolgente.

Si comunica ufficialmente lo Shooting fotografico che si terrà nel cuore di Milano il prossimo 21 giugno 2023. Protagonista dello shooting fotografico sarà la Top Model Major Valentina Corvino testimonial ufficiale fino al 2026 dello Starlight del Festival del Cinema di Venezia. In collaborazione con la DSML Management di Daniele Salvadore e Marta Losapio, Major Agency e Art Director Petronilla Corsaro. Durante lo shooting fotografico ci sarà modo di poter ammirare le creazioni artigianali e Made in Italy che sono state realizzate da fashion stylist e fashion designer per dare vita ad una piccola immagine artistica luxury design in una città che è la protagonista indiscussa della moda e del design in Europa e nel mondo. Questo shooting vuole essere un ponte per dare vita a quel prestigio e al qual valore che tutto il mondo ci invidia e ammira: la creatività, la bellezza e l'unicità del Made in Italy. Inoltre questo shooting vuole dare un messaggio ai giovani designer e ai brand emergenti, la possibilità di entrare nel mondo del fashion, del design, ma anche nell'arte. E di fare comprendere quanto siano importanti le collaborazioni e le partnership, perché non bisogna solo comprendere l'importanza di sapere chi siamo i competitor, ma soprattutto come loro possono diventare anche fonte di ispirazione e di collaborazione e di quanto possono diventare un punto di crescita e di forza. I protagonisti di questo shooting, oltre alla bellissima e giovanissima top model Valentina Corvino saranno i brands: dagli accessori a gli abiti per creare insieme degli outfit impeccabili. Lo shooting non sarà solo focalizzato sugli outfit, ma andrà oltre in una sinergia e in un abbraccio tra stile, design e beauty per rendere l'immagine unica e impeccabile con l'Armocromia. Parteciperanno: Vancali di Antonio Mazzei, Le Petit Robe di Chiara Boni, Italyin Box di Veronica Guarino, Aloha di Laura Bottacin, Lavinia Fashion Tips di Lavinia Naro De Papa, Nail Stop di Sara Scantamburlo, Cysca Style di Francesca Pocchettini. Fotografi ufficiali: Anna Seregni e Marco Galli. Stampa: Amore World Magazine di Sergio Ivan Roncoroni, Fashioning di Domenico Di Rosa. Macenate.online di Antonino Petralia e la MW Radio di Monza. Lo shooting avrà inizio alle ore 9:00 e si concluderà nel pomeriggio. Per ulteriori informazioni e accrediti stampa o per partnership scrivere a Art Director Petronilla Corsaro email petronilla.corsaro72@gmail.com.

Siamo lieti di annunciare la collaborazione tra il sito Amore World Magazine di Sergio Ivan Roncoroni e Miami Vice Lifestyle di Angel Sanchez e Rasil Reyes!!!! Ma andiamo a scoprire si più su Miami Vicestyle.... Con più di 10 anni di esperienza, Angel Sánchez e Rasiel Reyes sono riconosciuti come due uomini d'affari di successo che mantengono una crescita costante e il dominio dei grandi spettacoli di affari e il controllo delle promozioni e del marketing in cui hanno incorporato dodici influencer, di cui prominenti nello stato di Florida, come parte delle loro strategie. Entrambi sono riusciti a entrare nel mondo della gastronomia in cui hanno una grande catena di ristoranti in costruzione, la cui apertura è prevista per la fine del 2022. Angel Sánchez e Rasiel Reyes si uniscono e creano la loro compagnia "Miami Vice Lifestyle". Il loro reality show più recente chiamato "Miami Vice Back Stage" che può essere trovato su YouTube sotto il canale "Miami Vice Lifestyle", ha raggiunto più di 6 milioni di visualizzazioni, dove coprono tutto ciò che accade dietro ogni palco con grandi artisti riconosciuti in tutto il mondo. , che sono presenti alle loro feste e produzioni, tra loro puoi trovare Tego Calderon, Bad Bunny, Anuel, El Alfa, Karol G, Farruko, Rauw Alejandro, Mike Towers, Gente de Zona, Lenier, Jacob For Ever, Ovi, The Taiger, tra gli altri. Angel e Rasiel riescono sempre a essere i primi per le feste ogni giovedì sotto il nome promozionale "Mentirosa" nei club più prestigiosi di Miami come: "Kiki on the River", "El Santos de un Diablo" e LIV. Grazie alla loro professionalità ed etica del lavoro, hanno guadagnato rispetto e buone relazioni per il loro grande lavoro e risultati sia dalla comunità popolare, uomini d'affari e personaggi pubblici.

Durante il Fuori salone di Milano al Palazzo Bagatti Valsecchi; ho avuto il piacere di conoscere Margherita Sala founder di Margart. Nata a Milano e laureatasi all'istituto Marangoni in Product Design ricevendo nel 2018 un Design Award per il miglior progetto. Dice di sé: "Fin da piccola ho sempre avuto un forte legame con la natura e gli animali". La creatività e l'estro sono stati presenti nella sua vita fin dalla più tenera età. Con la creazione di Margart ha unito l'estro estetico e la visione del design al fascino e al rispetto della natura. Durante il fuori salone ha presentato due collezioni che vi racconterò. La prima si chiama " The New Miracle Collection" è un omaggio all'artigianato italiano e alla natura stessa. Ogni prodotto di questa collezione è unico, creato tramite un vetro stratificato con le foglie di tabacco. Il tavolo prende il nome di Caterina perché si ispira alla storia del 1559, quando Jean Nicot de Villemain, ambasciatore francese invio a Caterina dei Medici le foglie di una pianta "Miracolo del Mondo Nuovo" da utilizzare come rimedio per lenire i fastidi delle ulcere della pelle di cui era affatto il figlio. Caterina così riuscì a curare le ulcere del figlio Francesco ll. Da quel momento l'erba prese il nome di "erba caterinina" . Questa pianta era il Tabacco. La collezione ha come obiettivo quello di realizzare prodotti bio design di lusso in edizione limitata. Partendo da materiali grezzi si creano prodotti eleganti, di lusso, utilizzando la più grande maestria artigianale. La seconda collezione è "The Contemporary Alabaster Collection". Ogni lampada è un pezzo unico, creato tramite l'utilizzo di un particolare tipo di zucca Lagenaria secca; la cui finalità è quella di illuminare, ma nello stesso tempo regalare calore ed emozioni. Ogni lampada perfettamente imperfetta resa così da questa zucca, infatti ogni zucca ha il proprio spessore, forma e venatura donando ad ogni lampada un riflesso di trasparenza e di luce diverso. Ringrazio Margherita Sala founder di Margart per aver reso possibile la realizzazione di questo articolo. Un ringraziamento speciale al Palazzo Bagatti Valsecchi per l'ospitalità.

Lo scorso anno, la mostra FuoriConcorso Sonderwunsch ha celebrato le creazioni più esaltanti di Porsche Exclusive e ora, nel 2023, il Marchio e tornato sul Lago di Como per festeggiare l’importante anniversario con un’inedita manifestazione dedicata al pubblico, ancora una volta in occasione di FuoriConcorso Open Museum. E se di solito gli appassionati possono ammirare le creazioni più leggendarie di Porsche solo all'interno delle celebri sale del Museo Porsche di Zuffenhausen, per l’occasione Porsche ha portato una selezione delle più belle auto sportive e da corsa sulle rive del lago, nella spettacolare residenza neoclassica di Villa Olmo. Un sogno che diventa realtà "Nel mio cuore le auto sportive Porsche occupano un posto molto speciale e sono quindi lieto che FuoriConcorso Open Museum sia stato scelto per celebrare il 75° anniversario della Casa di Stoccarda", ha commentato Guglielmo Miani, presidente del marchio di lusso milanese Larusmiani e fondatore della serie di eventi FuoriConcorso. " Villa Olmo, con il suo meraviglioso parco e l'impareggiabile vista sul Lago di Como, offre la cornice perfetta per esporre alcune delle più emozionanti vetture Porsche degli ultimi 75 anni. Dopo essere riusciti a riunire al FuoriConcorso Sonderwunsch dello scorso anno alcuni dei più rari esemplari sportivi Porsche costruiti a mano e personalizzati, la mostra di quest’anno al FuoriConcorso Open Museum può definirsi un sogno che diventa realtà". “Siamo lieti di celebrare i 75 anni di auto sportive Porsche partecipando a questo evento eccezionale con la nostra prima mostra open-air mondiale", ha dichiarato Achim Stejskal, Direttore Porsche Heritage and Museum di Porsche AG. "Il 2023 è un anno molto speciale per noi. La realizzazione di un sogno è l'inizio della storia di successo di Porsche. Infatti, nel 1948 Ferry Porsche, insieme al suo team, realizzò il suo sogno di costruire un'auto sportiva, gettando le basi per ciò che avrebbe reso Porsche la leggenda che è oggi. A FuoriConcorso non porteremo solo un’entusiasmante selezione di auto sportive storiche, ma racconteremo anche coinvolgenti ‘storie di sognatori’. La suggestiva atmosfera del Lago di Como è la cornice ideale per presentare ai fan e ai car enthusiast coloro che hanno contribuito a scrivere la storia di successo del nostro Marchio, attraverso i loro sogni e le loro imprese". FuoriConcorso si configura come una serie di eventi innovativi e come community che riunisce gli appassionati di auto in alcune delle località più iconiche e lussuose al mondo. Gli eventi e i rally esclusivi mirano ad ampliare le conoscenze automobilistiche dei partecipanti, offrendo al contempo esperienze uniche e un assaggio del rinomato stile di vita italiano. Sin dal suo debutto nel 2019, FuoriConcorso è stato elogiato dai gastronomi e dai media come uno degli eventi automobilistici più originali, coinvolgenti e seguiti a livello internazionale. Ogni anno, a fine maggio e in concomitanza con il rinomato Concorso d'Eleganza di Villa d'Este, FuoriConcorso celebra un altro momento saliente della cultura automobilistica classica e contemporanea con una mostra monotematica a Villa del Grumello e Villa Sucota, due affascinanti tenute con giardino che si affacciano sul Lago di Como e sulle montagne circostanti. Dal 2022, il format dll'evento è stato esteso a una terza location d'eccellenza, Villa Olmo, che ospita FuoriConcorso Open Museum. Questa speciale esposizione all’aperto ospita un museo automobilistico d’eccellenza, una fondazione o una collezione privata.

“Puro automatismo psichico, da cui un individuo vuole esprimere, sia con le parole, con la scrittura, o con qualsiasi altro mezzo, il vero funzionamento del pensiero. Cioè un pensiero privo di controllo esercitato dalla ragione e al di fuori di qualsiasi preoccupazione estetica e morale.” Così definisce il surrealismo André Breton, nel suo “manifesto” pubblicato nel 1924, che si contrappone con quello pubblicato due settimane prima da Yvan Goll. Le 180 opere esposte al Mudec di Milano, divise in sei sezioni, spaziano tra sculture, dipinti, documenti e manufatti provenienti dal museo Olandese Boijmans Van Beuninger e fanno capire che il surrealismo è la capacità di cambiare prospettiva a tutto ciò che ci è familiare presentandolo in maniera alquanto onirica. L'interesse primario dei Surrealisti era la psicanalisi, l'inconscio e i sogni da dove traevano la loro ispirazione; questa selezione di opere fa capire quanto i surrealisti volessero escludere la razionalità e proporre un nuovo modello di bellezza, basato sullo stravolgimento del vivere quotidiano. Le varie sezioni della mostra introducono il visitatore nei diversi ambiti artistici partendo proprio dal libretto originale del Manifesto del Surrealismo. Molto interessante è la sezione delle culture Americane dove sono esposti manufatti che ai loro occhi apparivano non solo meravigliosi e fantastici, ma anche dotati di poteri magici i quali potevano far entrare l'artista in questa dimensione della surrealtà e distaccarsi dalle convenzioni della società. Nelle varie sezioni della mostra sono presenti alcuni filmati d'epoca che hanno contribuito a spiegare visivamente l'arte del surrealismo

Nato a SantaCruz in Bolivia , a 4 anni e stato adottato da una coppia italiana. Da quel giorno ha vissuto sempre a Correggioverde in provincia di Mantova realizzando già da bambino che l'ambiente musicale sarebbe stato il mio habitat naturale grazie a mio padre, tecnico del suono dal 1980. Spesso lo portava con sè a spettacoli e concerti e fu grazie a questa infanzia e a queste esperienze che inizio presto ad amare la musica e il lavoro legato ad essa. Osservando i deejays da dietro le quinte decise che era quello il lavoro che avrebbe voluto imparare. A 14 anni gli regalarono la consolle e a 16 si esibii per la prima volta alla festa di School Party. Quel giorno naque DJ FERNY, e inizio ad essere contattato prima per feste private, poi locali, discoteche, eventi di tuning e importanti sfilate di moda tra: Reggio Emila,Riccione,Bologna,Milano e Verona. Ama tutta la musica ma predilige suonare hip-hop e reggaeton, disponendo sempre di attrezzatura e tecnologie sempre nuove e all'avanguardia grazie al lavoro del padre. Ideare format dedicati alle sue sonorità preferite è stato quindi il passo successivo: ha creato REGGAETON PARTY e l'evento TORTUGA LA BUENA ONDA entrambi curati totalmente da lui in ogni aspetto tuttora collabora con il format Peligrosa ( Hip-Hop,Trap, Reggaeton ). La passione e la sua esperienza lo hanno dato grandi sodisfazioni dandomi la possibilità di lavorare anche in contesti radiofonici e televisivi. Una sua caratteristica? E sempre alla ricerca di nuovi artisti e ha così affinato la sua capacità di talent scout; arricchisce così i suoi eventi di performers sempre freschi e di alto livello.

In occasione della Milano Design Week 2023, Antolini MilanoDuomo Stoneroom diventa palcoscenico di un inaspettato dialogo tra il dinamismo anticonformista della street art e l’eterna e innata bellezza delle pietre naturali. Grazie all’avanguardia tecnologica di Antolini, presente, passato e futuro si intrecciano nell’installazione I WANT IT WOW dove i claim di Pietro Terzini in forma di LED, intarsi e opere d’arte, meraviglieranno i visitatori sollecitandone sensi e immaginazione. Un progetto cross disciplinare dove la Pietra Naturale è protagonista assoluta, diventando superficie sulla quale prendono vita le frasi che il giovane artista ha concepito ispirato dalla sua visione della vita e dalla conoscenza dell’expertise di Antolini. Un getto d'acqua ad altissima pressione è il lapis con il quale le lettere che compongono i claim di Terzini vengono scavate nelle superfici di alcune tra le più spettacolari pietre appartenenti alla Antolini Exclusive Collection: Brèche Fantastique, Dalmata, Calcite Azul. Bianco Lasa|Covelano Vena Oro, Amazonite e Noirblanc sono invece le pietre che costituiscono i caratteri perfettamente sagomati nel lettering di Terzini che andando a riempire i vuoti si fanno inchiostro. “Good things take more or less 190 million years”, “Made by earth designed with heart” e “Nothing is written in stone” sono i tre claim che hanno originato, sulle superfici interne delle quinte bifacciali che affacciano su via San Clemente, i tre intarsi dai titoli rispettivamente “MOMENT”, “NO MISTAKES” e “CHANGE”. Attraverso l’antica tecnica dell’intarsio, il DNA creativo, la tensione alla ricerca, all’innovazione e all’avanguardia tecnologica che contraddistinguono Antolini, trasformano le pietre naturali in pagine perfettamente levigate che diventano veicolo esclusivo delle frasi di Pietro Terzini, in un’originalissima poetica tra il classico e il contemporaneo. Gli intarsi, grazie all’accostamento tra le pietre, diverse per conformazione geologica, colori e composizione minerale, danno vita a contrasti cromatici e materici il cui effetto WOW ha fisiologicamente dato il titolo all’installazione. “Il progetto espositivo I WANT IT WOW stimola nuove proposte di combinazione tra arte, design e innovazione, con al centro la bellezza dei capolavori di Madre Natura. L'armoniosa fusione di questi tre ambiti racconta le infinite possibilità di lavorazione applicabili alla pietra grazie al supporto della tecnologia. In questo caso, per riuscire a trasporre sulla pietra il concetto creativo dell'artista Pietro Terzini, è stata fondamentale l'applicazione della tecnologia dell'intarsio, seguita da una fase di lavorazione artigianale legata al know-how di Antolini, che prevede che la pietra cava e piena venga assemblata a mano. Il processo si conclude con la lucidatura della pietra per esaltare i giochi prospettici e gli intarsi". Alberto Antolini, Amministratore Delegato di Antolini Italy. “AFFAIR” è invece il titolo dell’invito luminoso e pop “Do you want to take a bath with me?” calato sulla vasca in Cristallo Lumix che invita ad abbandonare inibizioni e lasciarsi andare ad esperienze di puro piacere. Punto focale dell’Antolini MilanoDuomo Stoneroom, la Perception Wall, diventa con Terzini il medium a cui è affidato il messaggio più profondo e che si rivela solo alla fine del percorso: “Nothing is as it seems”, un invito ad affrontare la vita senza mai smettere di esplorare il proprio sé. “Sono orgoglioso di collaborare con Antolini. Le opere realizzate per questa installazione mixano l'eccellenza del saper fare italiano con la mia ironia: il risultato si rivela in opere uniche e originali” Pietro Terzini, Artista Con questa collaborazione si conferma - a due anni dalla sua inaugurazione - l’identità e mission dell’Antolini MilanoDuomo Stoneroom, ovvero il luogo nel centro di Milano che rappresenta per architetti, progettisti, designer e curiosi provenienti da ogni parte di mondo, un lab e hub dedicato interamente all’universo e al fascino infinito della Pietra Naturale in tutte le sue declinazioni e applicazioni. Luogo di valore culturale e fermento sperimentale, espressione più viva del desiderio della famiglia Antolini di raccontare l’esclusività e l’unicità dei materiali naturali, attraverso una narrazione che esplora e propone linguaggi nuovi, che forti della tradizione guardano sempre al futuro, grazie a un approccio dinamico e a un’innovazione audace che applicata alla materia offerta dalla natura ne rivela la sua essenza viva, vibrante e plasmabile.

In questo viaggio tra il salone e il fuori salone di Milano insieme al mio team, entriamo all'interno del meraviglioso e prestigioso Palazzo Orsini, sede storica di Armani Spa. Per la prima volta si aprono le porte del giardino secreto e delle meraviglie architettoniche del palazzo. Ma facciamo una breve prefazione storica di questo Palazzo. Il nome Orsini si deve alla nobile famiglia romana degli Orsini che vi prese sede nel 1662 dopo aver lasciato la dimora di via Giuseppe Verdi. (Gli autori delle foto sono B&D PRODUCTION) A progettare la facciata del palazzo neoclassico fu Luigi Clerichetti, mentre i cortili; quello principale e i due di servizio risalgono al seicento e sono stati realizzati da Luigi Canonica. Il giardino seicentesco con le sue colonne tuscolaniche è una meraviglia indescrivibile. All'ingresso la sicurezza, per poter accedere bisogna prima effettuare la prenotazione registrandosi al sito. L'affluenza è tantissima, per poter accedere nonostante la prenotazione i visitatori aspettano ore. Noi entriamo come stampa. All'interno del giardino viene svelata una prima parte della collezione outdoor, i mobili dalla linea essenziale teak in massello, la superficie del legno che né definisce il dettaglio e il pregio è rivestita da un decoro ottenuto per mezzo di un'incisione replicata da una trama a rilievo. Il giardino curatissimo in ogni suo dettaglio è un incanto. Lasciamo il giardino e saliamo la sontuosa scalinata che ci conduce al primo piano del prestigioso Palazzo. Alcuni mobili sono iconici delle precedenti collezioni ma restano unici e stupendi, la lavorazione è tutta Made in Italy. Alcuni mobili sono rivestiti in tessere di madreperla disposte a mosaico sull'intera superficie risplende la luce filtrante delle finestre dando origine a meravigliose sfumature che ne esaltano ancora di più la bellezza. I nuovi accessori della collezione sono: il polo santo con il piattino Tara e le carte dei tarocchi, lo specchio in resina a forma di sasso con il cordino in pelle che può essere indossato come un gioiello. Comprende la poltrona e il divano con il pouf Terence,l'ampio tavolo Thomas, il lettino Timothy e i tavolini Turner e Terry e per finire la sedia pieghevole da regista Thelma. I cuscini e le parti imbottite sono ricoperte da tessuto jacquard. La sedia Sofia, la couffeuse Antoniette, la scrivania Camilla. La dormouse Pretty, i tavoli Melrose e Ted. Seguono il divano, la poltrona con pouf Sharon. Lo splendore dei tappeti e i completamenti tessili curati in ogni dettaglio, dalla cucitura, alla chiusura delle federe, agli accessori. Colori neutri che sfumano in verde agave, all'arancio, al grigio, al blu cobalto e al rosso lacca. Come dice Giorgio Armani: "Il mio lavoro nella moda, nel design è una ricerca costante di equilibrio che nasce dalla scelta del materiale e dalla sapienza delle mani che lo lavorano". Qui tutta la maestria di un'artista che ha fatto del Made in Italy una vera eccellenza di classe e di eleganza. Qui tutta la genialità del Re Giorgio, unica e indiscussa, di un eleganza e una classe sobria, ma immensa.

Il bel tavolo ovale con la forma del simbolo infinito disegnato da Roberto Lazzeroni arricchisce tutti gli ambienti e si ha la sensazione di trovarsi davanti ad un unicum sia per il materiale di costruzione sia per il disegno ‘maestoso e nello stesso tempo leggero’ come ci dicono le fonti della redazione della casa artigianale. ‘Infinitamente’, cosi il tavolo viene nominato, è prodotto solo in 72 esemplari: 48 nella versione media e 24 nella versione più grande. Il marmo bianco del piano è estratto dalle cave di Levigliani, in alta Versilia, ed è trattato superficialmente con vernice poliestere lucida. Il basamento crea movimento e impreziosisce il design riportandoci agli spazi ‘naturali’. Il piano è sorretto da una struttura che somiglia a tre grandi rami di un albero, snelli e nello stesso tempo imponenti, prodotti in un pregiato tipo di Marmo Nero Marquinia. ‘Infinitamente’ celebra l’artigianalità, l'originalità e il ‘piacere di vivere nel comfort’. La 2023 Pleasures Collection è disegnata in parte da Roberto Lazzeroni e successivamente anche da Ceccotti Collection. E’ nata una collaborazione tra i due brand , la ‘Duo Collection’ che presenta revival del passato con forme morbide ed accoglienti, non più tanto squadrate come l’anno passato, e anche materiali innovativi e pregiati, legni ricercati e preziosi come l’ebano lavorati con tecniche artigianali in unione con il design e la pelle Frau. Un esempio è il DUO sofa che richiama le romantiche linee dell’Art Déco ed è rivestito con tessuti sfoderabili oppure con la pelle abbinata al tessuto. La famosa poltrona Dezza, di Giò Ponti, è presentata nell’edizione 2023, con un rivestimento di raso di lana stampato Redevance. Il nome della poltrona deriva dalla via di Milano dove l’architetto lavorò e dove si trova attualmente l’archivio con le opere e i bozzetti dell’artista. Il 2023 è per Poltrona Frau una riscoperta del passato ed un arricchimento con forme nuove e riedizioni fantasiose come quella di Archibald, la famosa poltrona di Jean Marie Massaud, con le arricciature in pelle e i braccioli piegati, divenuta ora divanetto a due posti. Le creazioni della ‘ 2023 Pleasures Collection’ Poltrona Frau si valorizzano e in un certo modo si completano con la partecipazione anche di ‘Pineider’, la cancelleria di lusso che crea ‘oggetti da scrittura’ per una ‘pausa’ in cui scrivere con il sussidio di manufatti eleganti come i portablocchi o la penna roller rivestiti di morbida pelle Frau. La pausa in un viaggio diventa piacevole con Bay System, un sistema di sedute per gli spazi pubblici. E’ un insieme di comodi divanetti e pouf ( costruiti in modo da rimanere stabili sul pavimento ) , in materiali riciclabili, dotati di tutte le attrezzature per il lavoro, come in un ufficio. Gabriella Capone

In occasione del Milano Design Week durante il Salone del Mobile di Milano, Zepter Italia in collaborazione con la designer Marianna Perazzi & Staff di Address Design, Rossini Design Furniture, ha organizzato due Live Cooking Show con il rinomato Chef Antonio Marangi, per presentare le proprie unità di cottura Zepter Masterpiece CookArt, in un contesto unico quale la boutique Zepter Lifestyle Milano allestita per l’occasione con una fantastica cucina Rossini. Questi due live il Direttore accompagnato dalla Vicedirettore del magazine Petronilla Corsaro hanno assistito a questi live tenuti durante le serate del 17 e 20 aprile che hanno fatto da cornice sono stati parte di un evento più largo all’interno del Milano Design Week col chiaro obiettivo di presentare le eccellenze italiane in un meraviglioso viaggio tra design, food, art, music & fashion. La Magic Harmony è la quintessenza che Zepter International infonde in tutti i suoi prodotti di lusso che si ispirano allo Zepter Lifestyle. Forte della sua filosofia incentrata sull’idea di Lifestyle, Zepter progetta i suoi prodotti per il futuro, promuovendo uno stile di vita all’insegna della salute e della bellezza della persona, per elevarne la qualità della vita quotidiana, senza rinunciare alla funzionalità e all’estetica. Il risultato è la creazione di prodotti unici e dall’inconfondibile design progettati per la cura della persona a 360°, partendo da una corretta preparazione dei cibi, passando dalla purificazione d’aria, fino ad arrivare ai prodotti medico/ estetici, il tutto in una cornice di arredo di lusso senza tempo, progettato con una coscienza ecosostenibile. Lifestyle Zepter, la quintessenza del vivere bene e vivere più a lungo. Un’installazione che colpisce per la sua atmosfera emotiva e suggestiva. “Le Cinque Sinfonie in Magic Harmony”apre proprio nei giorni della grande kermesse del “Salone del Mobile” grazie alla stretta collaborazione tra Rossini Design Furniture, la designer Marianna Perazzi & Staff di Address Design e il rinomato Chef Antonio Marangi dal grande calibro internazionale, per unire storie di vita e di eccellenze in un unico racconto tra Design & Food; il tutto legato da fili d’oro del creare e del vivere all’italiana, simbolo del Made in Italy, fatto di emozioni, memorie ed esperienze. La Magic Harmony è la quintessenza che Zepter International infonde in tutti i suoi prodotti di lusso che si ispirano allo Zepter Lifestyle. Forte della sua filosofia incentrata sull’idea di Lifestyle, Zepter progetta i suoi prodotti per il futuro, promuovendo uno stile di vita all’insegna della salute e della bellezza della persona, per elevarne la qualità della vita quotidiana, senza rinunciare alla funzionalità e all’estetica. Il risultato è la creazione di prodotti unici e dall’inconfondibile design progettati per la cura della persona a 360°, partendo da una corretta preparazione dei cibi, passando dalla purificazione d’aria, fino ad arrivare ai prodotti medico/estetici, il tutto in una cornice di arredo di lusso senza tempo, progettato con una coscienza ecosostenibile. Lifestyle Zepter, la quintessenza del vivere bene e vivere più a lungo. Da questa unione è nato un autentico laboratorio dove design, cibo, arte, musica e moda si sono uniti per animare un evento così splendido e suggestivo. Verrà illustrata l’essenza e l’integrità stessa dell’artigianato e della tradizione italiana così stimata e amata in tutto il mondo. Inoltre, tra i protagonisti del gruppo, vogliamo citare il grande Architetto Roberto Felicetti che con sapienza e coraggio ha ripreso in mano i cataloghi, un florilegio di proposte e una storia mai interrotta, comprese le storie di persone per rilanciare una nuova impresa. Lui è il direttore d’orchestra e suonerà una musica nuova, per orecchie colte e attente; grazie anche all’aiuto di tutti i musicisti. Il nostro stile è un’attitudine per creare un progetto “Total Home”, firmato dal Gruppo Rossini, che nasce per dare una nuova vita agli ambienti, partendo dalla zona living, fino ad arrivare alla zona notte, passando per la cucina. In tutto ciò, il filo conduttore è l’alta qualità delle materie prime, uno stile armonizzato e una totale apertura alla possibilità di personalizzazione. Abbiamo progettato soluzioni di design contemporaneo con elementi su misura che rispettano le esigenze e i gusti di chi vivrà la casa ogni giorno. Oltre alla presentazione di ambienti realizzati da La Falegnami, azienda leader del Gruppo Rossini; ogni sera l’evento sarà arricchito da forniture dei principali produttori di vino, formaggi, riso, latticini: Sapore del Sud, Cantina Delsignore, Azienda Agricola Barone Angelo & Fatti Daniela, Azienda Vitivinicola Pietro Cassina, Azienda Vitivinicola Candido, Mulino Ottino, Vigneti Valle Roncati, La Valsesiana; mentre il Total Look è curato da Address Design. Il tutto e stato piacevolmente accompagnato dalle note di sax grazie aGianluca Roagna.